展览时间：2014.08.01—08.10
展览空间：视界艺术中心
前言：“绘画短诗”——我读权弘毅的作品
权弘毅是我本科时的师弟，基本功扎实。后来相继求学、工作于西安和上海。来自白山黑水的他虽少言，但内心丰富，同时有一种北方人的执拗。他是朝鲜族人，汉 语 读写有一点吃力，但他的硕士毕业论文却独立以汉语写成，文章我没有读过，但据说言辞恳切，论之凿凿，实为难得。权弘毅就是这样一个认死理的艺术家。尽 管如 此，他的作品却有着“南方”般的灵动清逸，这可能一方面与他辗转的生活地理有关，另一方面，也得益于他的视野和判断。
当然，初读权弘毅的这些作品，你可能会有点“读不懂”，这可能是因为，虽然艺术家没有完全将作品推至抽象，但也并没有在画面中提供如古典艺术作品中那种确 定 的叙事构造和显见情节，在这些素描、版画或以其他综合媒介完成的绘画中，我看到了艺术家对世界之谜和视觉可能性的好奇，它们可能随机而生，随意而发， 不拘 成法又控制得当。由此，画面中呈现了一个个看似不相关的视觉片段，每个片段中，形象之间充满戏剧性：抽象的、表情中性的脸或身体， 幽灵般的访客，伸出以极 简线条勾勒的塔柱的顶端的面孔，等等。在其中一件墨蓝色调的腐蚀版作品中，“女子”正欲以剪刀剪断发辫，“男子”的生殖器部位被 扫帚状的线条虚化，他们矗 立在画面两端，在他们的笼罩下，有一对悠闲对饮的人，也许与前者两者是同一对，也许不是。这让我想起作家聂华苓的小说《桑青与 桃红》，桑青与桃红既是具有 分裂人格的同一个人，又不是——也许他们都只是时代中某个徘徊于阴影与明亮之间的魂灵的附体。
也许我们会对画面中那些符号化的形象的出处显得可疑：艺术家为什么会钟意以这些写意的形态或笔触，去表达具有一定寓言倾向的画面呢？在我看来，表达什么可 能 不重要，形象只是引子，我分明在画面中感受到了虚构之快、涂写之乐。权弘毅以举重若轻的自信和娴熟，以非庸俗社会学、非系谱学的表达方式，写就“绘画 短 诗”，它们相对独立又连缀成珠串，造型强度堪比文字间的强音，率性的笔触和线条恰似弓弦震颤，撩拨停止之处，意味深长。
在 我的编辑朋友陈凌云给笔者写的文章中，他这样写到：“今日绘画还有什么意义，是每个画画的人必须面对的问题。答案或机巧或恳切，其实都难免彷徨。”是 啊， 彷徨着，忧思着，时而振奋时而虚无，拾笔处已现形随，天明时才觉惊梦。面对艺术，有时难免有种堂吉诃德式的感伤，也许是把艺术太当作艺术本身了，但 这又又 什么不可以呢？它本没有正确答案。
于艾君
2014.6
