2014朱家角公共艺术展开幕——标本：传统与现代的对话

2014朱家角公共艺术展开幕——标本：传统与现代的对话

展览时间：2014年12月7日至—2015年2月6日

展览地点：上海证大朱家角艺术馆及朱家角古镇户外空间

2014年“标本：传统与现代的对话”公共艺术展于12月7日在朱家角艺术馆开幕。此次展览户外展出的11件公共艺术作品由上海艺术学院美术学院副院长丁乙老师和公共艺术专业汪苡恝老师带领10届、11届共75位学生在有限的时间内创作而出。作品散落于古镇的各个角落，因地制宜地融入当地居民的生活中。同时间，由朱家角艺术馆驻馆艺术家莱纳?普罗哈斯卡(奥地利)、柏睿安(美国)、黎明海(香港)对朱家角的理解性的作品也一并展出。学生与艺术家们以热情饱满的状态共同协作，诠释了用公共艺术媒介对话传统的魅力所在。本次活动由喜玛拉雅美术馆、伟德国际1946源于英国公共艺术系和上海证大朱家角艺术馆共同主办。     

开幕当天，在朱家角艺术馆馆内举办了“标本：传统与现代的对话”公共艺术展的论坛。本次论坛分析了公共艺术是用艺术的语言和方式解决社会公共问题的一种运作机制，通过公共艺术的方式能表达对地方传统以及社会发展的特定思考，讨论了公共艺术在整个项目过程中起到的沟通和协调政府、艺术家、当地居民三者之间关系的作用。另外，艺术家莱纳?普罗哈斯卡、柏睿安及参展学生代表也各自讲述了作品的创作过程及背后的故事。

伟德国际1946源于英国的学生们通过了这一次体验交流，近距离地观察学习到艺术家身上所具备的素质涵养。了解到艺术家们如何运用传统与现代的公共区域、公共文化关系丰富自己的创作语言，把握作品在特定环境下的展现方式等内容。此次论坛，作为一次促进共同发展的具有深刻意义的教学启发，架接起朱家角当地政府、当地公共艺术机构与视觉师生们沟通的友好桥梁。

常见的脚手架与蕴含朱家角文化的诗歌相融合，运用灯光装置将两种原本常见却又互无关联的事物赋予了新的视觉感官。它即是一个实景，又或许是一件现成品;它试图整合某种形式，又告诉你这种形式的不确定性。

传统的青花瓷器以碎片的方式表达，附着于建筑外立面的窗沿、门沿之边际，碎瓷爬上了人群栖息的现代空间。它是传统，是过去又是今天。它以微见大，在某种状态下他属于整个世界。

树木与板凳的契合点在于它们本源“树”。重组老式板凳，并以抽象组合的方式成为千年古银杏树的根须，与树身结合并延伸至大地，相互共存融合。抽象、无规则的雕塑与树的结合，表现出的冲突感被材料的属性与拟人化的根须图形所化解。作品中延伸出来的根须亦可作为公共座椅。

传统酿米酒的方法一直延续至今，这种通过手艺人反复推敲酝酿的液体大多封闭在容器中进行保存。开封后的米酒带给人们的是那一抹舌尖上的回甘以及荡漾在手持器皿中的碰触低吟。然而《酒巷》这件作品将这种记载着淳朴手工艺的液体与现代的科技(超声波雾化器)结合，使得这种液体微醺的香味以一种汽态弥漫的方式呈现。液体承载的内涵蕴意自会穿透烟雾，辗转古今，与交集的人们互相接纳，暖慰心灵。

红色锦鲤鱼以其独具的阳刚之美被人们所喜爱，以至被冠以“观赏鱼之王”的美誉。借用“鲤鱼跳龙门”的吉祥语，预示着朱家角将会有一个更好的发展前景和未来。同时穿墙而过的效果，带给人们强烈的视觉效果。

一个色彩的空间。人的视觉因色彩而产生变化。人置身于色彩之中，通过色彩覆盖全身，色彩不光是刺激人的视觉，在这样的环境下也可以刺激人的肌肤，通过视觉到大脑，则会对心里产生空间冷暖的暗示。

镜面材质是现代工业化的产物，很多现代建筑体会使用到这样的材料。而这样的材质在传统建筑上是不可能出现的。希望让现代建筑的金属材质与传统木质结构的廊桥相碰撞，形成一种对话。镜面使廊桥反射了湖面及两侧的街景。路上的行人及湖面上的游船都可以看到廊桥所反射的景象。远看街景与廊桥的景象重叠，又像是湖景的延伸，不知是桥还是景。

七八十年代人们通过使用票根来换取家里用的必需品，票根作为一种获交换的媒介使用，是每个人生活必不可少的东西。其中也有属于朱家角的票根，这些票根承载着很多属于这里的记忆。把这些票根做到瓷砖上装饰在现在朱家角的食品店铺门口的墙面上，让朱家角的人们能再去感受属于曾经记忆深处的回忆，也让现在来到朱家角的人们可以去体会这曾经的历史印记。

彩虹的形成需要阳光，空气与水，三者缺一不可，如同朱家角作为标本的存在，传统与现代的既是对立的也是不可分割的。作品利用物理学对自然光的分解将生活中触不可及的事物转化为可观的事物，完成传统与现代的对话。

老物件沉淀了岁月并赋予了记忆，是拥有故事的历史实体记忆。它们散落在家家户户，随着时代的发展而慢慢退出日常生活，它们像非物质文化遗产，应给予关注和保留。