2022年9月5日，上海当代艺术博物馆馆长龚彦教授应邀为国家艺术基金《文博场馆展示陈列艺术创新人才培养》项目授课。
龚彦馆长围绕“一个馆，一座城---美术馆和城市记忆”主题，为学员们带来一次多视角的当代艺术博物馆之旅。龚彦老师指出：在美术馆空间中，作品、环境和观众之间所传达出的视觉信息犹如在都市快速更新中消失的旧城肌理，只存留在影像和亲历者的记忆深处，消逝与新生的转换带来反思和再阐释。当代艺术博物馆是一座像城市般复杂、交错、变化的、人类文化和思想痕迹的留存地。
龚彦馆长为学员们授课
随后，龚彦老师介绍了上海当代艺术博物馆的建立和基本情况。上海当代艺术博物馆（PSA）2012年成立，是由南市发电厂厂房改造而成的“工业建筑”，仍被称作“电厂”，十年间博物馆承办了各类展览，积累了丰富的案例。作为“厂长”，如何策划好当代艺术博物馆的展览，龚彦老师给学员们梳理了清晰的思路。当代艺术机构的工作方式“跨越边界”，是通过跨学科的交流，打破各艺术门类的边界，打开局面，引发讨论。作为载体的展览可以“让时间生长，让时间节点连接在一起”。而实现这一目标的过程归结为：1、与时间合作，打破馆际和作品之间的时空隔阂，在当下串联起过去和未来；2、与策展人合作的研究为基础的工作方式；3、与国际艺术、研究机构合作以及与城市公共空间合作。
上海当代艺术博物馆
针对当代艺术作品的空间视觉呈现，龚彦老师说到：“当代艺术两个比较突出的特点：将研究可视化；将过程可视化。不仅在现代艺术作品展示中是这样，在绘画、建筑作品呈现中都有体现。因此作为当代艺术馆，不是简单的拿来作品展示，而是与艺术家一起创作、试错，是一种合作。”这些艺术作品展示逻辑和观点，引发学员共鸣与思考。
“挑战的灵魂：伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙”展览现场
在案例分享部分，艺术家李山的作品“生物艺术”，蔡国强的作品“九级浪”通过视听语言方式呈现艺术创作过程，引导观众介入创作本身，更全面的了解艺术家的创作意图，实现艺术展示馆多维展示、引发思考的目的，给学员们留下了深刻的印象。
李山 中国当代艺术收藏系列展
蔡国强 “九级浪”
柯布西耶在《走向新建筑》中提出“房屋是居住的机器”，作为建筑师要有对于社会的责任感。建筑师不仅是一个拥有工具、有技术能力的人，更是一个观察者，在策展中希望将他观察到的东西、对后人的启发在展览中放大。例如筱原一男的住宅建筑展示，1：1居室尺度的搭建，丰富了现场的体验。
筱原一男作品展览现场
龚彦老师的“当代艺术馆策展之旅”不仅在当代艺术作品策展方面给学员们提供了新的视觉维度和理论高度，而且案例经典、丰富，分析透彻，与学员互动答疑也和蔼亲切，龚彦老师一天紧张的讲课程给同学留下了满满收获和深刻印象！
龚彦教授为学员们答疑现场
项目负责人叶苹教授代表承办主体单位向龚彦教授颁发授课专家证书
龚彦老师与学员们合影
授课专家龚彦简介：
出生于上海，毕业于法国巴黎国立高等美术学院。2006年在伟德国际1946源于英国创立“零时艺术中心”，致力于不稳定媒体和城市研究，为年轻艺术家和策展人提供平台。
2009年至2019年，担任中国当代艺术杂志《艺术世界》主编，并创立副刊《零食》、国际艺术媒体交流项目“艺术知世界”（Page theworld）,与《Arté》、《Le Monde Diplomatique》、《Du》、《Parkett 》、《Detail》、《Tank》等不同文化艺术领域的国际媒体合作。
2013年起，担任中国大陆首个公立当代艺术博物馆馆长，开创“建筑与城市研究系列”、“青年策展人计划”等常设文化研究品牌。
曾独立策展：《ICI，此地——中国青年艺术家在巴黎》（2002年）、《可实现的乌托邦——尤纳·弗莱德曼建筑展》（2007年）、《身体媒体》（2007年）、《篠原一男》（2014年）、《移动建筑：尤纳·弗莱德曼》（2015年）、《零食》（2016年）、《余友涵》（2017年）、《曲水流思：伊东丰雄建筑展》（2017年）、《李山》（2017年）、《身体·媒体 II 》（2017年）、《她：妮基·圣法勒和沈远》 （2018年）、《群岛：侯赛因·卡拉扬》（2021年）；联合策划大型展览：《普通建筑——第11届威尼斯建筑双年展中国馆》（2008年）、《安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒》（2013年）、《谜途：时间·空间·织毯》（2014年）、《反高潮的诗学：坂本一成建筑展》（2015年）、《挑战的灵魂：伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙》（2019年）、《树，树》 （2021年）等。
2019年，被授予法兰西共和国文学艺术骑士勋章。
撰稿：李东生
