4月24日，伟德视觉沙龙第50期于高端艺术培训中心南二楼报告厅举行。本次讲座主题为：科技与艺术的桥梁——数字化趋势解读与创新设计分享会。讲座邀请了上海信弘智能科技有限公司 ZENTEK 行业设计顾问刘思蔚先生、 NVIDIA解决方案架构师刘洋先生作为主讲嘉宾， ZENTEK合伙人胡舒意女士，伟德校长、党委副书记周斌，党委副书记、副校长俞振伟出席。本次讲座由伟德新媒体艺术学院元宇宙club艺术与科技专业的朱爱华老师主持。
周斌校长作开场致辞，并针对数字技术能否替代艺术创作这点提出三个问题。一、创新创作能力问题。周斌校长认为，计算机作为无机生命无法代替作为有机生命的人类引起受众的情绪共鸣。二、创作工具也就是数字化技术在艺术创作中起什么样的作用。周斌校长觉得，或许数字技术特别是其中的算力可能会解决人类对情绪作品、情绪共鸣的测量问题。三、能够掌握更好、更多的数字技术。周斌校长认为这是涉及到艺术学院现在生存与未来发展问题。
随后刘思蔚先生以“科技赋能艺术创新”为主题进行演讲。刘思蔚先生介绍到，NVIDIA Omniverse作为我们可利用的新的数字化技术工具，是一个用于连接构建和运行元宇宙应用的云原生计算平台。其平台基础组件有着开放性、连接性、扩展性。在Omniverse中，我们可以在不同地方进行远程共创，实时同步到Omniverse，实现各种软件的融合，高效实现场景塑造，并支持多种可拓展的自定义高阶渲染选项，大量的物理仿真模拟模糊虚拟与现实的边界，都以便我们加速项目、视觉效果的呈现时间。同时Omniverse是世界上最大的生态系统粘合剂，大多数工作流程都能匹配入Omniverse，并且Omniverse仍不断地在迭代和发展去与更多的合作伙伴共建扩大此生态系统。刘思蔚先生最后表示，在虚拟世界与现实世界的大背景之下，Omniverse是连接虚拟与现实的媒介，其本质还是我们用来去呈现创意和设计的方式，我们应思考如何去利用好这些工具在未来用这种科技去赋能我们的创新、解放我们的创造力。
接着刘洋先生做“大语言模型支撑下的AIGC内容生成”的主题演讲。刘洋先生表示，像ChatGPT这种通用性的AI是未来的一个最核心的方向，给各行各业带来了新的方式和生产力。AIGC的模式分为文字和图片两种，AI能通过语言的描述提高生产力、完成资产的分成。刘洋先生介绍了Omniverse数字人云引擎所提供的四项功能：Audio2face（自动化能力）、Conversation AI（语音对话能力）、Visual、推荐系统。通过这四项功能的不同组合帮助用户快速搭建场景下数字人流程。此外，刘洋先生介绍了所有AIGC的原动力——LLM。LLM提供了软件、计算框架，AI技术模型，稳定的硬件条件以实现大语言模型训练。
朱爱华老师主持提问环节，刘思蔚和刘洋两位嘉宾为同学和老师做疑问解答。
Q：AI驱动的数字人能否独立运行到别的系统？
A：可以。AI数字人的七个模块所有的模块都是可以单独使用、独立部署的。
Q：资产的版权处理问题？
A：资产库中一部分资产是NVIDA做的，可以免费使用；还有一部分是引入外部资产，用户可以去付费购买下载使用。
Q：对计算机硬件的要求？
A:Omniverse主要看GPU，会随着硬件性能的提升带来更好的软件运用，基本上rtx显卡都可以。游戏最低配置是3070，专业级别最低配置是a4000。想达到比较好的效果，专业级是a6000、a6100，游戏级是4080、4090。
Q：未来对数字人与ChatGPT融合后有什么行业应用或方向规划？
A：GPT能力已不止简单通过图灵测试，已经可以达到人类前20%左右的水平，有相同能力去完成很多工作。
Q：对艺术教育的建议？
A：AI发展的趋势不可改，我们要尊重趋势。其实AI只是给大家提供了一个平台，更多还是需要大家注意生活中的细节，发挥创造力。
Q：Omniverse这个软件是否适合放入大学教育当中？有哪些精选的软件可以适合我们？
A：Omniverse是一个通用平台，支持的软件很多，我们应基于需求和功能去选择。
Q：比如游戏制作，将Omniverse变成一个教学课程，应该如何？
A：有两种，一种是停留在课程层面，去教学大家如何使用Omniverse、去结合融合软件进行混合式工作。另一种老师和同学们一起去创立大场景，形成有不同方面技术的一个团队在同一场景下利用平台去完成混合式教学模式。
Q：相比于其他软件，Omniverse有什么独有优势？
A：各种渲染软件有各自注重的不同细节点与牺牲点。Omniverse是一个通用的平台，与各大软件是一个合作过程而非竞争关系。它基于自己底层开发的一个优化的渲染器、加速架构，在性能上根据场景有所提升、加速多卡设计，相较于其他在驱动问题上不呢么明显。
Q：实时协作对互联网网速要求？
A：看核心引擎部署。如果两台机器都在本地只是连局域网，就很顺滑。如果部署在云端或服务器上，在外接入进去就会收到网络的影响，总的来说是很流畅的。
胡舒意女士做最后的总结发言。作为资深的媒体营销人，她的角色转型是从媒体人到系统智能科技的合伙人。她强调了视觉艺术创作是没有边界的，而内容和创意才是最重要的，并且她认为技术只是一个工具，需要艺术类的创作者去驾驭它，让它为艺术创作服务。此外，胡舒意女士还谈到了人工智能在艺术领域的应用，认为它是一个非常可能要攻克的最后一个地位，而真正懂技术的人对于艺术的美感可能存在一部分缺失或不完善的情况。因此，胡舒意女士希望这是一个桥梁，能够让更多的艺术创作者轻松地去驾驭科技工具，实现更好的艺术创作。
撰稿：校媒体中心高奕雯、任怡
