5月24日下午1时，伟德特别邀请当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴艺术家之一的孔祥东老师为同学们带来了讲座《视听相携，创意无限》。孔祥东老师将画面与音乐相结合，让音乐所表达的感情更加具象化。
首先，孔祥东老师由中国古代乐器“筑”演奏的乐曲切入，引出了建筑起源与音乐之间千丝万缕的联系。正如孔老师所说，“音乐是抽象的，而抽象的艺术恰恰需要通过对具象艺术的认知、喜爱、了解乃至拥抱来丰富我们的想象力，在我以往对各国建筑的游历和对音乐的创作实践和练习积累中发现，建筑与音乐的相互交融无处不在。”
古建筑结构与古乐器部件在形态上也存在着异曲同工之处：古筝琴码是声音的桥梁，是支撑琴弦并且把琴弦震动传到面板的重要部件，而中国传统建筑中的斗拱是重力的桥梁，将屋顶的压力传导到柱子上。
接下来，孔祥东老师与大家分享了乐器内部的空间，同学们感受到了如何将建筑的魅力融入了音乐之中。就像老子《道德经》所言：“有形之物往往需要借助无形的中空才能发挥作用”，乐器通过中空释放音乐，而建筑留出空间，安置生活。”
建筑设计中充满了结构的设计，巴洛克、洛可可、现代主义等设计在设计上都充满了区别，那么，音乐的结构如何让普通大众更加直观地理解呢？
孔祥东老师通过肖邦《降A大调波兰舞曲作品53号》的音频，分析了其音乐中的结构感。他认为，最好的音乐是拿耳朵“看”的，而最好的建筑是拿眼睛“听”的。建筑很多的美感来自于对抽象思维、抽象认知的具体呈现。最美的音乐离不开有构造、有思维逻辑的激情，它不仅是一种情绪的宣泄和表达，更是沉思深邃的结晶。
孔老师向大家展示了建筑师设计的可视化音乐，不同的色块代表不同的声部，随着音乐的流动不同的色块或高或低，紧接着跃动的小球跟随音乐再次跳动在屏幕之上，充分展现了“音乐是流动的建筑”这一说法。
最后，孔祥东老师将自己的琴声与海浪相结合，在落雨的午后用音乐抚去一天的疲惫。
通过本次讲座，孔祥东老师结合自己的人生经历告诉同学们，学习是快乐源泉，但有趣比有用更重要；而音乐可以被视为人类共同的宗教，突破时间、空间的限制，“音乐是我们心灵的唯一创口贴”；虽然大部分同学们并不是专业的音乐人，但通过各类音乐软件我们仍然可以接触，“每个人都是天生音乐家”。
期待在下一次的高雅艺术讲座相聚。
