戏剧与音乐舞蹈学院

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柏林电影节“最佳电影音乐”金培达大师开讲

2024年5月20日下午,我院有幸邀请到中国香港资深作曲家、音乐人、电影配乐大师金培达老师在学校高端楼二楼报告厅为流行音乐、音乐剧专业的同学们带来一场别开生面的歌曲创作概念讲座。



讲座由流行音乐专业负责人朱梓溶老师主持。我院执行院长乔迁、副院长马麟鸿、流行器乐专业负责人李林老师,以及部分学院教师出席了此次讲座。


金培达

Introduction

中国香港资深作曲家


11次荣获香港电影金像奖最佳原创音乐奖、最佳原创歌曲奖;

1999年凭借《紫雨风暴》荣获金马奖最佳原创音乐奖;

2006年凭借《伊莎贝拉》荣获柏林国际电影节最佳电影音乐银熊奖。

2008年获得香港政府颁发的荣誉勋章;

创作《天龙八部》、《啊!鼓岭》、《爱在星光里》、屡获殊荣的《妈妈再爱我一次》、《赵氏孤儿》、《林徽因》、《哈姆雷特》等多部华语音乐剧。

其他代表作包括《北京遇上西雅图》系列、《寒战》、《七月与安生》、《烈火英雄》、《海的尽头是草原》等。


金培达老师分别从旋律(melody)、歌词(lyrics)、和声(harmony)到结构(form and structure)、编曲(Arrangement)五个方面,全面细致地为同学们讲解了一首歌曲如何诞生,为什么诞生。



在讲到作曲时为什么要制作小样(demo)音频时,金培达老师说:“一首歌是一个整体,要对你最终写的歌曲的效果有一个预判。”demo可以体现出整首作品的编排风格以及需要表达的内容,为后续需要什么样的音色、音响及演出效果有一个大致的范本。判断和审美不能只单单在于歌曲好不好听,更需要在创作之前就预判好这首歌是谁唱的。在旋律方面,要根据歌手的音域来进行创作,不能随意 ;在歌词与结构方面,要提前构思好故事的前因后果,这在音乐剧歌曲的创作中尤为重要,无论是段落的构思,还是曲风的变化,都会影响整首歌甚至剧情的走向。“不需要有规则,只需要有规律。”



对于写歌,金老师讲到:“其实你的身份就是一个导演,作为一个导演,需要从艺术角度,把普通日常变成给观众看的东西,要学会对事物归纳、总结、提炼,保持鲜活的感知力、敏感度以及情感的生动表达。”



最后,金培达老师为我们分享了如何学习写歌、如何学习作曲:

首先,日常练习时,可以从旋律的形态入手,把喜欢或不喜欢的歌去掉旋律的音高,只唱节奏。

其次,可以在各种各样的资源平台上(如小红书、B站、油管、抖音等)找到相关学习资料并加以学习吸收。



在讲座后期,同学们和金培达老师进行了交流、提问。金培达老师一一作答,并对同学们报以了由衷的期许和殷切的期望:“一定要对自己的艺术和作品负责。”


    

   乔迁院长从三个方面详细具体地与大家分享自己的感受。首先讲到这次讲座金老师通过他对音乐的理解,对艺术形态的理解,从旋律、节奏等角度,将复杂的内容化繁为简进行针对性的解构,深入浅出地分享自己几十年的创作经验,金培达老师能在几百个乐器、几十个调式中梳理出条理清晰的歌曲创作概念,个中缘由与他日复一日的积累与创作息息相关,创作的高效率来源于丰富的音乐知识和创作要素。希望同学们像海绵里水一样,源源不断地吸收积累各种音乐资源与创作素材。



乔迁院长还与大家分享,金老师常常出席各个论坛活动,善于根据不同的群体,设计演讲主题,乐于和年轻人分享自己的创作经历、感悟和经验,令人敬佩和感动,值得我院师生学习。希望金老师多多来流行音乐舞蹈学院,今天是讲歌曲创作概念,希望以后可以来学院开设电影音乐创作、音乐剧音乐创作等讲座,让同学们学习到更多、更加丰富新颖的创作理念与思想。

最后,乔迁院长对未来的流行音乐创作进行了展望。乔迁院长讲道,“人工智能,就是这个时代的翅膀”,它大大降低了音乐行业的从业门槛,从历史来看,从古乐到古典音乐,再到流行音乐、AIGC音乐,希望同学们抓住时代赋予的红利,在艺术道路上越行越远,越飞越高!

金培达老师与师生合影留念



END