未来设计学院

  • 视觉传达设计专业

跨媒体传达设计方向


方向简介】

创意产业需要全新一代的设计师,他们能够轻松地将自己的技能拓展到广泛的多媒介空间,创作出能够在这个纷繁复杂的视觉环境中成功突破干扰的设计作品。跨媒体传达设计方向的课程包含多个重点领域,这些领域反映了职业机会的范围:字体与排版、品牌战略与设计、动态视觉、交互体验设计、新媒体广告、跨媒体叙事、社会创新设计、AIGC辅助设计、视觉策展、信息可视化等。

 “Trans media Fluency-跨媒体流畅性” 是我们用来描述传达设计教学方法的术语:这一学科已经超越了其作为商业艺术实践的角色,成为在各种可想象的情景与媒介中传播一个城市、产品、组织、服务、品牌甚至是个人的多维体验的关键且通用的工具。





我们的课程模块致力于培养两种不同类型的创新性人才一种是通才,他们希望在传达设计的整个范围内开展工作;另一种是对特定媒介形式充满热情的人。对于这两种类型的学生,我们的课程都提供了有利于创新发展的环境,并配备有效的课程支持,帮助每个人确立自己的学习路径。我们通过学生易于获得的密集指导来推动这种自我定制的课程和路径。


OBE课程模式


【课程模块简介】

跨媒体传达设计是国家一流本科建设点视觉传达设计专业核心方向之一,下设多个工作室项目制课程模块包括视觉与信息设计、跨媒体设计、品牌战略与设计视觉传达设计跨学科重点领域。 教学团队由3位教授,1位副教授,4位讲师及助教加上具有丰富实战经验的多位行业兼职导师共同组成。学生可以在高年级后进入相关的课程模块,按照自身的学习意愿结合导师的建议灵活自主的构建学习路径。


可选工作室课程模式


*视觉与信息设计工作室课程:

立足符号学意义与信息传播逻辑,以纸媒为出发点,融合屏幕媒介特质,学习在新媒介技术下重构信息思维、色彩体系、时空认知等多维感官体验与表达。工作室注重启发独立学习和思考的方法,兼顾创新追求与人文伦理责任,探索个性化研究与设计表现实践。课程将以“文字文本造型+图形影像叙事”为核心表现,结合问题导向的系统思维,聚焦复杂信息整合、社会创新及人文叙事等课题,完成视觉转译语境下的多媒介矩阵视觉设计作品。

*跨媒体设计工作室课程:

聚焦于以视觉语言为核心,跨越不同媒介载体进行信息传达与情感表达的系统性设计实践。立足于视觉传达设计的本质——通过图形、文字、色彩、影像等视觉元素构建有效沟通——探索将视觉概念在屏幕、动态影像、交互界面、空间环境等多元媒介中进行有机转化与整合呈现。工作室课程以视觉叙事为驱动,以用户体验为导向,学生将学习根据媒介特性灵活调整视觉表现策略,使设计信息在不同触点间形成连贯、一致的传达系统。

*品牌策略与设计工作室课程:

聚焦“策略驱动设计,设计创造价值”的核心理念,构建涵盖品牌定位、营销策划、视觉系统设计、用户体验与服务设计、文化品牌创新及设计管理等课程内容。依托项目制教学,强调设计方法与商业逻辑的融合,注重品牌从战略研究、创意生成到系统落地及数字营销传播的全过程训练。实践探索围绕社会创新、新消费、本土文化更新、城市品牌及文化创意品牌等前沿领域,产出具系统性、原创性与商业转化潜力的设计成果

【教育成果】

专业方向前拥有多门省部级和校级一流/重点课程,其中《发现与解决研究》,《字体设计》为上海市一流本科课程,《动态设计》为上海市重点混合制教学课程,并获选优质在线课程名录,《设计管理》为上海市重点课程,《信息设计》为校级重点课程,同时《发现与解决研究》还获评课程思政示范课程,形成了层次分明、特色鲜明的高水平课程矩阵,全面支撑专业人才培养质量的提升。


升学及就业


师生作品在国内外专业竞赛中累计获奖数百项,包括在伦敦设计节,全国美术大展,中国设计大展,中国设计之星,上海艺术设计展,上海美术大展,汉仪字体之星大赛,中国好创意暨全国数字艺术大赛等各级别重要赛事展览中获奖或参展。专业方向与韩国首尔艺术大学、日本武藏野美术大学于2005年联合发起“Nature Created by Design国际院校交流展”,迄今为止已连续举办十余届,学术联盟包含:英国、美国,日本,韩国,荷兰,意大利和马来西亚等全球范围内重要艺术设计高校。


 “Nature Created by Design国际院校交流展”


海报拓扑-国际海报设计邀请展


专业方向还举办了上海视觉传达学科领域较有影响的“上海视觉艺术设计展”,“海报拓扑-国际海报设计邀请展”等学术大展。


实习及项目合作资源


同时,通过专业方向强大的资源平台,学生将有机会与全球范围知名院校教授、行业精英面对面学习,以及在知名企业里展开就业实践。


美国南加州大学ROSKI艺术与设计学院Haven Kirk Lin国际工作坊


武藏野美术大学 教授/系主任 白井敬尚 国际工作坊


武藏野美术大学 教授长泽忠德 “发现与解决研究”核心课程合作


SRH柏林应用技术大学 Gabor Kovacs教授 国际工作坊


支付宝设计中心专家 项目工作坊


培养目标与培养要求

文字版式及数字界面设计学生作品


  1. 奠坚实的专业核心根基:培养学生对形式、色彩、排版、图像与信息架构等视觉要素的深刻理解与精湛掌控力。使其能够熟练运用从传统工艺到前沿数字工具的全套技能,为各类设计挑战构建坚实的技术与美学视野。


  1. 激发设计思维与系统性创新:引导学生建立以研究为驱动、以问题为核心的设计思维流程。培养学生分析复杂情境、敢于进行有目的的实验与风险探索,并能够通过迭代的反思性实践,为品牌、社会与文化议题构想并发展出具有前瞻性、多元化且切实可行的解决方案。


品牌交互及户外媒体动态视觉设计学生作品


  1. 锻造跨媒介整合与叙事能力:在动态、字体与排版、跨媒体、视觉交互、品牌设计等重点领域提供深度训练,使学生能够超越单一媒介的局限。培养学生策划并执行连贯的跨媒介叙事与品牌体验的能力,将视觉策略无缝融入从实体产品、屏幕界面到空间环境及AI生成内容的多元触点,构建统一而富有感染力的传播生态系统。


  1. 塑造职业素养与道德意识:通过模拟真实行业的专业实践,使学生精通项目规划、团队协作、时间管理与客户沟通等关键职业能力。同时,深化其对设计伦理、本土文化与社会议题的理解,最终培养其成为既能在创意产业中脱颖而出,又能以负责任的态度通过视觉设计积极塑造社会沟通的全面发展的创作者。




专业主办-国际学术展览及论坛


学制

学制四年

学科和主干课程

1、学科

学科门类:艺术学      一级学科:设计学

2、主干课程:

设计导论、设计基础、AI-辅助设计、字体设计、动态设计、品牌形象设计、导视设计、发现与解决研究、可视化生成设计、交互与界面设计、国际工作坊等

学位与学分要求

本专业方向学生在学期间必须修满教学计划规定的160学分方能毕业。其中通识课程58学分。专业主干课程47学分,专业拓展课程47学分,毕业设计8学分。经审查,符合学士学位授予条件者,授予学士学位,颁发学位证书。