一、培养目标
数字媒体艺术专业引导学生深刻理解并践行社会主义核心价值观，增强国家认同感和历史使命感。通过四年的培养，学生将社会责任和伦理观念整合入数字媒体艺术创作中，促进艺术与社会的和谐发展，以艺术之力传播正能量，成为具有社会责任感和创新精神的应用型艺术人才。
数字媒体艺术专业的培养目标是为数字媒体艺术领域中艺术创作设计以及艺术媒体资讯及传播等方面培养复合型应用人才。本专业打造以创新人才培养模式和管理机制构建基于“技术导向、艺术创新”双轮驱动的多学科交叉课程体系，通过四年的教学，着力培养具有良好的人文素养、前瞻的国际视野具有扎实的艺术创新思维、具备创意性数字内容生产能力、AI交互设计能力、艺术项目策划和管理能力和团队合作精神的复合型艺术创意设计人才。
本专业培养的人才适应于当代艺术创作和创意设计领域的创意性工作。在艺术创作为主的领域内可从事实验性数字绘画和插图、数字生成2D及3D影像和AI交互动力装置等数字媒体艺术作品的创作。在艺术设计领域内可从事影视行业的前、后期创意设计及视觉特效制作，虛拟现实和增强现实产品的设计制作；动画和游戏行业内的美术设计制作；商业广告设计和营销领域中的视觉设计和传播工作；在互联网产品开发行业中能够进行网站UI 设计、手机应用程序设计、软件界面设计和用户体验设计等工作；在文化产业领域的人才将具备整合应用型艺术、设计以及文化产业管理的需要，以满足上海文化创意产业发展的人才需求。
二、培养要求
1.技术技能：学生需要掌握先进的数字媒体技术，包括多媒体编程、数码摄影与后期处理、三维建模与动画制作、虚拟现实技术、基于网络远程数字空间建设和AI算法等，最终达到具有扎实的数字技术知识背景，并了解相关生产流程和熟悉技术的基本原理，并掌握必要的操作技能，并深入了解数字技术的前沿性和社会应用前景。
2.艺术感知与创新：学习和掌握艺术创作的基础知识，掌握设计基本原理、方法，学习运用交叉学科知识进行创作和设计制作。学生具有对艺术的感知能力和审美，激发创新思维，使其能将数字媒体技术应用于创新的艺术创作和表达中，并具有较强的思辨和视觉敏感度、判断力及创作能力，具备一定的实验创新精神。艺术感知与创新应该融合对中国优秀传统文化的理解与现代社会核心价值观的表达，鼓励学生在创作过程中思考艺术与社会的关系，用极具创新创意的艺术感知和技能来表达积极的社会价值观。
3.思辨性逻辑思维：提出问题、分析问题、解决问题的能力，能够应用本专业的知识原理、方法，掌握桌面研究、调查研究、实地研究基本方法论，掌握基本数据的采集、解释、分析，适当的可视化数据分析表达能力。能够合理评价设计方案对社会可持续发展的影响，能够分析和评价数字媒体艺术作品的社会、文化和技术含义，理解不同艺术形式背后的文化意义和社会语境，培养能够在艺术实践中展现国际视野和民族自信的能力。
4.项目管理能力：掌握艺术设计管理原理与决策方法，能够在数字媒体艺术创作过程中和各方利益相关者进行有效沟通和交流，包括撰写报告和设计文稿、陈述发言、清晰表达或反馈。学生应掌握策划和管理艺术项目，包括跨媒体艺术项目的组织和执行，学会将社会责任感融入项目策划和管理过程。
5.跨学科能力：具备进行跨学科学习和研究的基本能力，结合设计、技术、艺术和人文学科的知识，以拓宽其在数字媒体艺术领域的视野和应用能力。在跨学科能力提升方面，不仅要求学生在艺术与技术领域的交叉学习，使学生在艺术创作的同时，学习和融合跨学科领域的知识技能，能够更好地服务于社会。
三、基准学制
四年
四、学科和主干课程
1.学科
学科门类:艺术学 专业门类:设计学类
2.主干课程
新媒体艺术作品解析、新技术与观念艺术叙事、数码摄影与后期输出、多媒体编程基础、计算机硬件基础、材料与表现、数码摄像与后期输出、交互程序设计、网页设计、影像特效合成、声音与特效、声音艺术基础、装置艺术基础、跨媒体影像叙事、电子媒介艺术设计、三维软件基础、三维特效基础、艺术项目策划与管理、多媒体展演设计、网络远程交互设计、虚拟现实设计。
五、学分与学位要求
本专业学生在学期间必须修满教学计划规定的165学分方能毕业。其中通识课程48学分，主干课程类57学分，拓展课程类50学分，实习与实践类10分。经审查，符合学士学位授予条件者，授予艺术学学士学位，颁发学位证书。
