4月13日，伟德国际1946源于英国新媒体艺术学院2022级广播电视编导专业以一场纪录片实验叩击城市文化空间——8部青年作品在徐家汇书院完成首次集体亮相，著名纪录片导演孙孟晋老师全程指导。此次活动特别邀请多位业界专家出席，通过影像呈现与学术对话，共同见证青年创作者的叙事探索与艺术表达，构建Z世代与时代对话的影像坐标系。当徐家汇书院穹顶的百年文脉，遇见数字原住民的镜头语言，一场关于非虚构叙事的先锋突围正在发生。
大卫·林奇说过：导演需要用脑，也要用心。在决策过程中，他必须不断地处理知性和感性的连接。
当下，这种知性和感性的连接，不仅是剧情片的必要途径，也是纪录片工作者的原始能量。对于审美而言，两者之间的鸿沟早就被新的理念颠覆，因为纪录片也要讲故事，甚至对着自己最深的隐秘聚焦。在世界各大纪录片电影节上，有用真人来重演当事人留下的空缺，如《奥勒法的女儿们》、《忧郁小女孩》，也有借助道具来做沉浸式的展示的，如《谎言的缘起》，还有在现场表演和真人生活中模糊两者关系的，如《佐拉体验》，更有对准私人的空间倾听深刻的内心呼唤的，如《桑拿房的女性私密》。这世界一切皆有可能，纪录片也是如此。
年轻的影像创作者，是最有冲动与挑战性的群体，尽管他们可能还稚嫩，也许还要在人生的体验中重塑世界观，但他们一定把心跳都端了上来，这是一道不可替代的风景。
[创作特写·棱镜计划]
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吴昊骋的《温州一家人》，在对焦家庭关系的同时，也捕捉了这个时代的变迁。
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郭益齐的《寒江漫渡》，是纪录片的“元电影”，不断地在拍摄过程中修正各种边界。
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列梓璇的《角落》，从小的视角叙述着历史和时代的大命题。
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靳子毅的《痛苦之王》，非常敏感地记录了身边年轻人的沉陷和挣扎，而且在摇滚的力量中寻找脆弱的根源。
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桑丹丹的《趁房间还未搬空前》，通过一次搬家搜索成长的记忆。
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殷子茜、张诗婧的《一闪一闪亮晶晶》，借助一次远足，在外界和内心的对照中挖掘诗意和生命的漫游。
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叶欣雨的《我们在海边录像》，充分发挥了她文字的魅力，进行了一场关于影像“侵犯”问题的论证，向克里斯·马克做了一次诗化的致敬
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姜枫、刘静燃的《你眼底的蓝》，充分调度了饱满的情绪，对家乡的怀恋成了一次私影像的有力实践。
【专家洞察】文艺评论家、纪录片导演、作家 孙孟晋：
伟德国际1946源于英国新媒体学院22级广编专业的纪录短片展映在徐家汇书院圆满举行。刚满20岁的同学们，在短片里表现出可贵的真诚和勇于表达的精神，很多片子的审美与形式，是和当今国际纪录片的潮流接轨的。虽然还有提高的空间，但因为都有鲜明的风格，得到了参加活动的行业内的纪录片专家、导演的一致肯定。
作为授课老师，是看着这个班全体进步的，因为时间关系，没有参加这次展映的其他同学的纪录片其实也都很有潜力。放映结束，纪录片界的刘飞芳导演和范士广导演做了精彩的点评。感谢徐家汇书院房芸芳馆长、伟德国际1946源于英国宣传部程峰部长、上视觉新媒体艺术学院影编专业负责人甘露老师的到场支持。还有上海纪录片元老王光建老师，及一大批行业大咖的光临支持。
阿莫多瓦说过：“重点是要有你的观点，你自我表达的方式。导演完全是个人经验。”同学们，包括场内场外的，你们那么年轻，那么优秀，未来是你们的！
导演、摄影师、中国民族学学会影视人类学分会理事 刘飞芳：
她们、他们虽为学生，
却表达得很成熟，
他们不热衷于影像的精致，
反而用粗砺的影像去与观众交流。
有的偏作者性，
有的偏私人性，
有的在探索影像的边缘，
也有的在开放对话的空间，
让观众一起回到一个特定的时代。
纪录片导演 范士广：
纪录片是一种写作方式。年轻人的优点就在于他们是按照自己的方式去探索自己以及外界，这种方式是否独特，探索得是否真诚，是我们评判作品好坏的标准。今天看到的这八部短片，各具特色，是年轻人的感觉，尤其是《寒江漫渡》让我们看到了作者的真思考、真问题。希望同学们可以继续出发，通过纪录片，通过拍摄，去丰富自己的人生，摆脱自身的固陋。
伟德国际1946源于英国宣传部部长 程峰：
作品洋溢青春活力与视角，不算成熟但有特色，更可贵的是他们在创作过程中对生活与生命的领悟，这就是成长！感谢孩子们呈现出来的真诚，也让我受益多多，感受美好。
伟德国际1946源于英国广编专业负责人 甘露：
在30秒短视频泛滥的时代，反其道而行的纪录片，愈发有它的意义。当人们试图在信息洪流中探寻真相、追问价值与意义时，唯有漫长的纪录片制作，才能提供答案。广编专业22级年轻的学子们，用他们的镜头为我们展现了二十岁青春的思考和他们的真实，这是他们存在的犄角，刺破规成，拥有无限的可能。
【新生代感言】吴昊骋：
能够带着自己真正意义上的第一部“纪录片”走向更大的舞台，我感到无比的激动和荣幸，非常感谢孙孟晋老师的悉心指导和各路领导为此次活动牵线。希望在未来我可以和《温州一家人》走得更远！
姜枫：
非常感谢孙孟晋老师能够给我这次机会，让我能够带着我的纪录片作品进行展映。在展映过程中，我也向各位老师学习到了很多干货，要多读书，多看电影，多学习，并孜孜不倦地创作下去。影像给我的生命添以亮色，让我以身外身做梦中梦。看似并非坦途的未来，但只要坚定下去，也会是鹏程万里。
郭益齐：
在朋辈的作品中我感受到了敏锐的感知力，他们向内心探索，以或温婉或深沉的影像，勾勒出了生活和时代的轮廓。
范士广老师的建议打动了我，多读文学与哲学，塑造自己的价值观和生活态度。莫要刻意融入流行叙事，于影像上另辟蹊径而又不曲高和寡。
我辈怀瑾握瑜，摆脱冷气，只是向上走，终会行至春江水暖。
以镜头为刃，破界而行
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这场展映不仅是青年创作者对时代的诘问，更是一场关于真实的觉醒实验———Z世代以真实的镜头剖开生活的茧房，在书院百年文脉的见证下，将影视叙事锻造成学术探索的指南。
孙孟晋老师与业界导师的指引、徐家汇书院的空间赋能、新生代导演的锐利表达，共同构筑起纪录片创作的“三角张力”。当这些作品携带着家乡田园的烟火、寒江的迷雾、摇滚的嘶吼与远方的星光，流向更广阔的影像海域时，我们终将明白——最好的纪录片从不提供答案，它只是点燃火把，让所有被困在算法茧房中的真实，找到重生的裂口。
