2025届环境设计专业优秀毕业作品展

2025届环境设计专业（中本贯通室内方向）优秀毕业设计展（部分）

虚实之间，设计的诗意与责任

当代环境艺术设计正在虚幻与真实的临界点展开一场诗意的探险。当数字迷雾笼罩现实边界，新一代创作者们以虚幻为镜，在虚实交织的场域中重构着空间的叙事语法。这些探索昭示着”虚幻"已超越技术范畴，升华为一种独特的设计哲学：XR技术创造的幻境不是现实的替代，而是情感的放大器；生成式AI构建的虚拟场景不是冰冷的数字复制，而是文化基因的当代转译。在虚幻与真实的辩证关系中，设计既保持着对技术前沿的敏锐把握，又始终守护着人文价值的核心——那些关于归属、尊严与诗意的永恒追求。当环境艺术在数字迷雾中穿行，虚幻不再是终点，而成为重新发现真实、连接人性的新起点。在这里，每个虚拟场景都是投向现实的一面棱镜，折射出我们对美好生活更丰富的想象。

2025届中本数字环境设计专业的毕业设计以九大前沿选题方向为经纬，在虚拟与现实交织的场域中重构空间叙事。这些选题体现了学科的前瞻性探索：从极端环境建造到社会议题叙事，从数字孪生技术到文化基因转译——虚幻在此升华为一种设计哲学，让技术成为人文价值的放大器。

本届毕业设计依托三大特色方向，构建跨学科研究框架：

1. 数字人文叙事

AI生成的场景不是冰冷的复制，而是文化基因的当代转译；XR创造的幻境不是现实的替代，而是情感的放大器。

•社会批判表达：

01《怪兽》（陈易炜）

导师：周十、黄维达

作品通过人工智能生成的超现实场景揭露资本符号对城市的隐秘统治。作品构建了一个由广告幽灵（Advertising Specter）主导的“拟像世界”，结合Comfy UI算法模拟资本符号的无节制扩散，呈现建筑如何成为品牌形象与消费主义的寄生载体。通过极端的模块化符号殖民、动态光影叙事与阈限空间（Liminal Space）装置，批判资本异化城市空间的暴力逻辑，探问建筑设计在景观社会中的伦理边界。

02《高秩序城市背景下人类感知能力与边界的探索》（龚逸筠）

导师：曲瑞、路通

本研究围绕一个虚构的城市空间展开，探讨现代社会秩序对个体感知、记忆与自由意志的深层影响。通过构建一个时间可逆的超现实城市，呈现个体在“绝对安全” 的表象下意识觉醒的过程。从人类感知理论出发，结合陌异化空间、恐地情结、阈限空间等心理美学概念，并参考《人生切割术》、《银翼杀手 2049》等经典影视文本以及帕斯考·舒宁提出的“电影建筑”理念，分析影像叙事如何激发观者对现实的反思与情感共鸣。在此基础上，通过主角基于本能意志的推动所展开的故事，强调个体主体性，并对当代社会结构进行批判。

03《书法意蕴与现代造园手法的关联研究》（彭艺页）

导师：施文灿、黄维达

中国传统文化中，书法与园林作为空间美学的双重实践，共同构建了独特的环境艺术体系。面对历史建筑景观更新中传统艺术语汇与现代技术语境的衔接困境，本研究以林散之故居景观为载体，针对“形韵割裂”问题，探索书法意蕴与现代造园手法的关联。通过文献研究、实地调研与模型试验，提出“空间语法转译”策略：解构草书美学法则，结合“居景互成”理念，将“永字八法”笔势转化为景观构筑物的形态逻辑，构建兼具传统韵味与现代功能的空间体系。研究成果表明，书法笔法与园林空间的融合既可增强景观文化内涵，亦为书法传承提供新路径，为历史建筑景观更新及传统文化创新转化提供方法论借鉴。

2.极限空间挑战

当算力触及荒芜，算法解读风沙，人工智能成为解码极端环境美学的关键钥匙。

·极端环境建造：

04《基于沙水实验的建筑形态研究与应用》（陈嘉瑜）

导师：周十、黄维达

水流与我们生活的土地息息相关。不论是湖水、河水还是海水，不同水流在交汇的过程中，往往会与其周围的沙土产生相互作用，在河湖交汇区、河流入海口等地理环境中往往会产生复杂的动态变化。根据《2024 海洋状况报告》，全球海平面持续上升，土地因潮汐侵蚀逐渐流失，进而影响水质与生态系统。本研究从基础实验入手，通过置入物研究水流对地貌的侵蚀规律，并结合数字建模探索建筑与环境的动态关系。这些实验不仅为建筑形态提供灵感，还试图发现新的空间组织方式，使建筑能够顺应潮汐侵蚀带来的变化。参数化建模进一步优化建筑形态，提高其在极端气候与不稳定水流环境下的适应性，为生态建筑与可持续设计提供新的理论框架。为未来海洋建筑提供新的设计方向。

·气候难民庇护（导师：张琪）：

05《极端气候下的危机应对——南苏丹常态化洪灾庇护所设计》（周诗泓）

导师：张琪

本设计通过分析非洲南苏丹极端洪水的受灾人群、灾后困境、社会人文，以及对庇护所、部落社区的快速搭建、模块化、漂浮建筑等概念的研究，使南苏丹灾民摆脱因极端洪水而流离失所的困境，为他们建造过渡性庇护所。庇护所力求做到快速搭建和可持续，在造型上将当地特色建筑“图克尔”进行简化，使用南苏丹附近丰富的竹资源作为建筑的主要材料，以麻绳进行缠绕捆绑。将数个模块化庇护所相互连接，形成组团，模拟当地部落的社区形式，以家庭人口数量为依据，将建筑体量分为三种模块。在极端洪水来临的时候，新的庇护所将会成为南苏丹灾民渡过灾难的理想家园。

3. 社会关怀实践

当虚幻的技术实验与真实的社会诉求相互折射，设计显影出它的本质——在数字迷雾中守护人性的坐标。

·城乡活力再生：

06《社会加速背景下的青年精神庇护所概念设计》（黄灿）

导师：齐飞宇，路通

将上海作为城市样本，通过垂直整合街道、河畔、公园三类典型场景，对应共鸣的三个面向，利用现象学拆解场景中的元素并进行重构，建成一个多维度精神庇护系统:街道层以立体化里弄空间激活人与人的非功利社交;河畔层通过工业遗存再生重建人与物的情感连接;公园层借助自然环境唤醒感知。本课题通过创新设计与思考，为高密度城市更新提供新范式——从功能效率导向转向精神价值赋能，使疗愈空间成为维系社会可持续发展的基础设施。

07 《城市烂尾项目改造设计方案——以天津117大厦为例》（虞晓洋）

导师：于良

随着中国城镇化进程的加速，超高层建筑成为城市现代化的重要标志，但盲目追求“地标效应”和“面子工程”导致大量大型项目烂尾，暴露出功能定位失衡与经济可行性不足等问题。本文以天津 117 大厦为例，聚焦超高层烂尾楼的可持续改造，探索其从“资本图腾”向“社会需求导向”的转型路径。基于可持续性改造理论、垂直社区理念及装配式技术，提出名为“津托邦”的建筑改造设计方案，通过模块化空间重组、垂直交通系统优化与公共空间功能复合，构建兼顾青年精英与搬迁居民需求的混合集约化社区。研究表明，通过营造社区性更强的居住空间可有效提升空间使用效率与社区归属感，为超高层烂尾楼改造提供“功能再生-社会融合-技术协同”的范式参考。

08 《传统与现代的交融——保国寺玄览别苑文化交流中心》（顾晨鸣）

导师：施文灿、黄维达

针对文旅游开发同质化及遗产价值认同危机，本案于宁波保国寺（国保单位）西麓2100㎡坡地营建玄览别苑文化交流中心。基于建构基因转译方法论：解构斗拱层叠体系与瓜棱柱构造智慧，转译为24m高观景塔模块化木构系统；以阶梯式布局介入6m高差地形，混凝土基座锚固山体；复合文化展陈、数字工坊与学术空间功能，形成时空对话界面，实现宋构营造智慧的当代性转译与遗产活化。

空间在静谧中构建回响，代码于虚拟处触摸真实。当最后一盏渲染灯光熄灭，那些关于人的故事，才真正开始发光。

2025届环境设计专业（室内设计方向）优秀毕业设计展

环境设计（室内设计方向）毕业设计作品展以“更新·更新”为核心命题，直面社会变革浪潮，聚焦室内、社区、城市、乡村多维空间的转型需求。所有课题均源于真实项目或具前瞻性的竞赛命题，引导学生从宏观趋势的观察者转变为躬身实践的参与者，以专业能力深度介入社会议题的探讨与解决。

同学们深入调研空间主体的真实诉求，与社区、乡村、城市更新中的多元群体共同思考，通过设计呈现态度、制定可执行计划。在应对复杂现实挑战的过程中，绝大部分同学展现了优秀的专业素养和创新能力，最终呈现的成果令人欣喜。作品不仅体现了扎实的空间设计和表现能力，更展现出2021级室内学生独有的人文情怀。这些作品务实而不妥协，宽容不失温情，它们既凝聚着同学们对美好人居环境的憧憬，也承载了同学们对自己未来之路的寄望。

01作品名：SandBox——恒生数智大厦休闲区设计

作者：张涛

指导老师：裴纹英

方向：室内设计

作品简介：

随着城市化发展，玻璃幕墙、led照明等现代技术打造的“科技盒子”将人与自然的体验割裂开来；另一方面共享办公、开放空间的热潮也改变了传统的办公环境。我们引入Sandbox-Game（游戏沙盒）的概念：一种开放式的游戏类型，其特征是玩家可以自由决定游戏目标和进行方式。我们希望将自然景观“装进”空间盒子之中，在人们使用场地的过程中，联想起自然。借鉴游戏沙盒“用户生成内容”的模式，将空间视为未完成的开放系统，让空间即具有开放的属性，同时又是一个个模块化的空间。

02作品名：知汇未来——中国银行龙园支行空间设计

作者：曾宛华

指导老师：裴纹英

方向：室内设计

作品简介：

在数字化与高龄化社会的双重浪潮下，传统银行空间正逐渐失去其单一功能定位。本设计以“未来社区型银行”为构想，融合科技与人文，回应社会对金融服务空间的多元需求。整体设计不再只是为了交易效率而存在，而是尝试回归银行与社区、与人之间的情感连结。作品以一栋坐落于社区核心区域的两层银行建筑为基地，透过多功能空间整合与人性化细节安排，重新定义银行作为城市生活一环的角色。

一楼空间保留基本业务处理机能的同时，设计自助服务区与少量人工柜台，满足不同世代的金融需求。为提升场域的社交性与舒适感，引入开放式咖啡角落，使等待不再单调；针对中老年群体则设有适老化协助区，由银行职员提供面对面的协助与操作引导，弥补数位鸿沟。中央区域设有可灵活转换的展览空间，平日保持通透开放，特定时段则作为社区展览、艺术创作、学生作品展示平台。面向街道的一侧设计为阶梯式活动区，可作为开放座席，也能举办小型讲座、夜间社区活动，实现空间的复合与延时利用。

二楼空间则以VIP客户服务与社区教育为核心，设有安静私密的洽谈空间、金融知识讲座区及多功能会议茶水间，不仅提供高端客户尊荣体验，也让社区居民能够接触到更多财商知识、教育资源与文化活动。透过场域在营业时间以外的延伸使用，本设计实现了空间的再利用与共享价值，银行不再只是白天营运的冷冰空间，而是日夜与居民共呼吸的生活场所。

本作品强调「空间的社区性、功能的多样性、设计的情感性」，尝试为未来的银行空间提供一种更具弹性与温度的可能性。设计关注的不仅是场地配置，更是一种生活方式的倡议，是对于金融场所人性化转型的深层思考与实践。

2025届环境设计专业（生态建筑设计方向）优秀毕业设计展

本次毕设作品展是对同学们本科学习综合能力的一次集中呈现，最大亮点在于鲜明的实践导向，所有展出的设计项目，皆源于真实落地的项目课题或极具挑战性的国内外设计竞赛命题。意味着同学们的设计思考并非纸上谈兵，而是直面真实的社会需求、空间困境与发展契机，尝试用专业智慧为现实问题提供创新解决方案。展览主题紧密锚定当代城乡发展的核心议题，整体围绕“城市更新”、“社区营造”、“乡村振兴”三大领域纵深展开，尤为值得赞赏的是，面对这些复杂且真实的设计任务，绝大部分同学展现了优秀的专业素养和创新能力，最终呈现的成果令人欣喜。作品不仅体现了扎实的空间建构、功能组织和技术应用能力，更展现出对社会现实的敏锐洞察、对人文温度的细腻关怀以及对未来发展的前瞻思考，整体展现了本届毕业生令人振奋的专业潜能和社会责任感。每一份作品都是思想的火花，也是行动的起点，它们凝聚着对美好人居环境的憧憬与构建之志。

作品名：基于弹性空间理论的一站式社区综合服务中心设计——以徐汇区“人民坊” 设计为例

作者：谢天赐

指导老师：刘苏瑶

作品说明：城市发展越来越快，改善公共空间能提高居民生活质量。这个社区中心采用"弹性空间"设计，在有限场地满足不同人群需求。通过灵活的空间规划，改变传统社区服务单一的模式，打造多功能、适应性强的公共环境。

作品名：基于遗产活化视角下的村落改造研究——以宁波海曙山地园章水镇字岩下村为例

作者：钱婧奕

指导老师：张航

作品说明：通过对遗产保护、文化传承、村落活化及空间需求等方面分析，探索如何在尊重传统的基础上进行创新改造，提升乡村活力，同时提升外界的吸引力，得到文化传承与现代需求的平衡，构建具有可持续发展的乡村社区综合体。

作品名：基于代际融合理念的社区综合服务设施设计研究——以杨浦区“人民坊”设计为例

作者：朱小翼

指导老师：刘苏瑶

作品说明：本项目以“弹性空间赋能全龄共享”为核心，通过体块错动叠合，形成“垂直街坊”系统，以立体社交界面促进跨龄互动。室内以通透玻璃与可变“木盒子”划分兴趣空间，结合中庭与弹性家具布局，激发无意识代际观察与身份共鸣。

作品名：观塘问心·四意南浔——“驿”南浔——大运河新质文化博览中心暨商业民宿市集设计

作者：张雨竹

指导老师：周琦

作品说明：从回忆历史，传承历史，宣扬浙商精神的角度来打造出大气，具有历史意义，趣味的室内空间的文化博物馆。再从习近平提出的新质生产力，引申出—“古镇插件”来满足新质生产力中高科技、高效能、高质量的特点

作品名：陆家嘴软件园办公楼改造——城市新空间

作者：彭纪亮

指导老师：王斌

作品说明：本项目将上海陆家嘴软件园办公楼改造为共享公寓，针对金融科技从业者、年轻家庭等群体需求，提出"垂直社区"创新方案。设计保留原有结构，植入五层立体共享楼梯作为社交核心，配置模块化户型（18-42㎡）与智能家居系统。实现76%得房率与25%节能目标。建立"空间共享度"评价体系，为城市存量更新提供职住平衡新范式。

作品名：基于社会恢复性城市主义研究下的苏州平江路更新改造——以经济堂，三官弄改造为例

作者：刘力嫣

指导老师：刘苏瑶

作品说明：面对场地中的公共绿化缺少，公共休憩交流空间缺少的问题，通

过多维度利用狭小的地面空间，以促进不同人群的交流并增加绿化空间。此外，本次设计还希望以此来提高居民在规划中的公共参与度，尝试在合适的空间内巧妙地嵌入现代元素，营造较为冲突的观感，旨在打造一个既保护历史文脉又富含文化内涵的新型古镇空间。

作品名：古戏新风暨印巷秀场设计

作者：樊轩宇

指导老师：周琦

作品说明：以叙事性场景串联空间打造研学新路线，在忆南浔场地中再进行五浔南浔，以住、看、吃、阅、游为线索，让亲子家庭在沉静体验中逐渐了解当地文化。这种故事化串联方式，既保证了各场地的功能的独立性，又形成了完美的研学体验闭环，有效地提升了空间的使用连贯性与教育活动的沉浸感。

空间不是静止的容器，所环之境是流动的叙事。年轻的造梦者们以诗意的探索与鲜活的表达，在物质与精神的临界地带展开实践，重构人、自然、社会与空间的动态关系，书写属于这个时代的答卷。

这些毕业作品如同一个个互相交织的思想实验，在传统与未来、个体与社群、虚拟与真实的博弈中，探索着“环”与“境”的新可能。当空间成为可编辑的媒介，当场所精神在数字时代的空间交互中被重新书写，作品所讨论的已不仅是环境本身，更是人存在方式的重新定义。

2025届环境设计专业（会展设计与策划方向）优秀毕业设计展

01作品名:裁昏织影——中国婚姻历史中的女性群像展

作者:刘芊铄

指导老师:邹一了

作品说明：展览以时间脉络为主线，系统梳理中国婚姻制度发展史中女性形象的演变历程及其文化内涵。通过对不同历史时期典型女性婚姻案例的深度解读，剖析其中蕴含的社会观念变迁。展览着重呈现历代女性在婚姻关系中的思考与困境，以此揭示婚姻文化符号与社会发展的互动关系，促使这些历史叙事与当代观众产生跨时空的对话共鸣。

02作品名:“故事新编:中国当代艺术语境中的互文、传移与转生”

作者:杜远志

指导老师:孙鹏

作品说明：本次展览以不同术语下的空间为线索，通过三个板块的主题作品集合，引导观众带入作品蔓延所产生的空间感受。展览呈现了14位中国艺术家不同方向的创作探索，涵盖绘画、雕塑、摄影、装置、新媒体等不同媒介。围绕空间的方向，进一步削弱了空间的主导性，一切场地布置尝试均服务于作品叙事本身，以加强作品的表达力度，为讨论之前的呈现延展宽度。

03作品名:巫·物舞悟——巫文化体验中心设计与策划

作者:王可君

指导老师:范希嘉、张雅真

作品说明：本次展览以“物·舞·悟”为线索，试图重新唤醒这段被遗忘的文化基因。“物”展区通过器物、文献与图像，呈现巫俗在历史中的物质痕迹；“舞”以动态展演还原巫仪中的肢体语言与精神叙事；而“悟”则邀请观者通过互动体验，感受巫文化对自然与生命的原始感知。这不仅是一场关于过去的追溯，更是一次文化自觉的实践。我们期待，这个空间能成为巫文化重获当代意义的起点——让隐匿的传统被看见，让断裂的对话重新续写，最终在多元共生的文明图景中，找回属于东方的神秘与自信。

04作品名:心灵图腾——曼陀罗主题艺术疗愈体验展

作者:顾诗琪

指导老师:邹一了

作品说明：本展览以曼陀罗为核心，探索其在人类早期文明中的起源，阐释曼陀罗绘画与心理模型的关联，揭示其如何映射人类潜意识。通过六种曼陀罗疗愈体验，引导观众参与艺术创作与实践，体验心灵疗愈之旅。展览呈现曼陀罗从宗教图腾到心理符号，再到现代疗愈工具的演变历程，展现其跨越时空的文化穿透力，以及艺术形式与精神需求之间的共生关系。

05作品名:游转身份之境——MIUMIU沉浸式品牌体验展

作者:马咏慈

指导老师:章雯婕

作品说明：本次展览以MIUMIU品牌的核心理念“女性生活、故事与经历”为出发点，将以一个女孩的不同身份探索为主线，观众作为女孩的伙伴，通过互动体验了解MIUMIU的产品与文化的同时，体验属于她身份的A面与B面（A面呈现稳定、理性和责任感；B面呈现自由、幻想与感性），并最终得出答案：女性的身份不应被单一定义，而是可以游走于动静之间，融合柔韧与力量，兼具浪漫与坚韧。截然不同的AB面身份共存，或是顺应内心的选择A面或B面，才能构成女孩丰富而真实的人生。