2025年9月23日上午10点，傅春禹老师带领三年级雕塑和数字媒体艺术专业的学生在龙华烈士陵园开展《雕塑与景观》课程的实地考察式授课。
阳光透过苍松翠柏，为龙华烈士陵园铺上一层肃穆的金色。在傅老师的带领下，数字媒体艺术专业与雕塑专业的大三学生沉浸于这片充满历史回响的空间。在巍峨的烈士群雕前，傅老师让同学们先静静感受作品背后的历史。
同学们近距离感受雕塑的材质、及制作手法
在瞻仰了室外宏伟的纪念碑雕塑后，学生们步入龙华烈士陵园纪念馆。馆内庄重静谧，而一处名为“狱中斗争”的沉浸式展厅则带来了前所未有的情感冲击。这里，传统的雕塑语言与前沿的全息投影技术被巧妙地融为一体，生动再现了龙华二十四烈士的事迹。
这种跨越媒介的表达方式，让两个专业的学生都深感震撼。雕塑专业的学生看到了雕塑作为叙事载体，在动态光影的加持下，其情感张力得到了指数级的放大，不再局限于单一的瞬间，而是能够讲述一个更为完整、跌宕的故事；数字媒体艺术专业的学生看到的是一个将虚拟内容与物理实体进行精准空间匹配的完美案例，他们深刻体会到，技术不再是冰冷的炫技，而是服务于厚重历史叙事、增强观众共情的强大工具，真正做到了让历史“活”过来。
这次体验让学生们直观地理解了，在当代语境下，跨界融合所能达到的叙事深度与感染力。
在龙华烈士纪念馆内，同学们运用多媒体技术沉浸式学习党史
同学们观看上海解放的历史影片
二、午后，实践队伍移步至华萃当代美术馆，观摩艺术家杨冬白先生的《渐冷》个人展。
面对由冰冷锈蚀的金属构成的装置作品，傅老师提出新的问题：“同样的‘冷’，与陵园石材的‘冷’有何本质不同？艺术家选择让材料自身‘言说’，其观念核心是什么？”
面对核心装置那由冰冷、锈蚀的钢铁碎片构成的庞大结构，杨老师引导提问：“艺术家为何选择让材料‘说话’？”
在这一环节，两个专业的思维碰撞尤为明显。雕塑专业的学生们对材料的物性表现出高度敏感，他们围绕焊接的痕迹、锈色的变化展开讨论，认为作品的成功在于将“渐冷”这一抽象过程通过材质的物理特性进行了精准的物化；数字媒体艺术专业的学生则从中看到了“过程艺术”的数字转化可能，他们兴奋地探讨能否用生成算法模拟物质的衰变，或通过交互感应让观众的行为影响虚拟模型的“温度”变化，从而动态呈现观念。傅老师点评道：“当代艺术的核心之一，是观念与媒介的高度统一。无论是传统塑造还是数字生成，终极目标都是为了更深刻、更创新地表达我们对世界的理解。”
杨冬白老师为学生们讲解作品的故事
华萃当代美术馆合影
三、下午三点，队伍抵达融合于城市生活的静安雕塑公园。观摩屹立在市民生活中扮演着多样化角色的雕塑作品。
此刻，学生们的思考变得更加具象与前瞻。傅老师的问题变得更为开放：“当艺术走出殿堂，融入日常，其价值如何衡量？未来的公共艺术可能走向何方？”雕塑专业的学生开始从创作者角度评估作品与环境的契合度、公众互动的安全性及趣味性，认识到公共艺术创作是社会性极强的综合课题；数字媒体艺术专业的学生则畅想如何通过AR（增强现实）技术、二维码链接等方式，为静态雕塑叠加数字信息层，创造线上线下一体化的互动体验，让公共艺术变得可玩、可读、可共享。傅老师最后阐述：“从陵园的崇高叙事，到美术馆的个体思辨，再到公园的公共参与，我们见证了艺术功能的谱系。未来的艺术创新，必然诞生于这种跨界融合之中。希望这次实践能成为一颗种子，在你们未来的创作中，无论坚守物质还是探索虚拟，都能铭记艺术与人的连接。”
傅老师引领学生近距离接触静安雕塑公园中法国艺术家的作品《美丽的狂想》
静安雕塑公园合影
《雕塑与景观》课程的联合实践考察，不仅是一次艺术观摩，更是一堂生动的现场教学课。对于雕塑专业的学生而言，他们看到了本专业语言在更广阔语境下的应用与挑战；对于数字媒体艺术专业的学生，则加深了对实体空间、物质属性与艺术精神性的理解。更重要的是，在傅老师的启发下，两种不同的思维方式得以碰撞与交流。
或许在不久的将来，一件由实体雕塑与数字影像互动结合的作品，就将诞生于这群学生之手。这次跨越时空的艺术对话，为他们未来的创作道路打开了新的可能性。
文字提供：陆杨帆
