9月25日至28日，由上海市人民政府、联合国教科文组织共同主办的2025世界设计之都大会（WDCC2025），以“设计无界 生生不息”为主题，汇聚全球智慧，践行其“构建全球设计创新合作平台、探求设计驱动新质发展之路”的使命愿景，全力打造生态设计风向标、时尚生活新范式、产业创新策源地。
此次大会主展场的CS4板块由是上海现存最老牌艺术机构之一香地艺术中心承办，以深度的学术思想为基础，在不断涌现的新艺术潮流中，发掘具有先锋意识的艺术形式和艺术家进行设计合作和产业化推广。遴选并展出了国内外10位先锋艺术家的设计艺术作品，展出重点集中在材料艺术的数字化创新研究方向，同时此次的展陈搭建采用100% 可循环材料，充分回应了本次设计之都大会的可持续方向。
其中此次展出的作品中由秦岭及张鑫瑞老师带来的数字陶瓷3D作品以及独具创新的陶瓷色釉材料，引起了广大设计师及观众的注意，现场参观人数近万人，累计咨询数量达到了2000人次。
这些作品都来自秦岭及张鑫瑞老师所建设的《数字设计与工艺创作》的课程作品，两位老师在专业创作及教学过程中增加数字技术在教学实践中的应用，充分依托目前已具备的“国际化”+“ 双师型”的特色师资团队，融合国际资源，改变传统工艺研究方式，通过将《数字设计与工艺创作》课程与项目制合作与国际工作坊结合，探讨数字技术与材料工艺深度结合的艺术设计教学方法，创新了工艺美术专业的本科教学培养模式。重点体现在如下两个方面：
1、陶瓷作品的数字化创新：
传统陶瓷依赖于工匠的手工拉坯、塑形和上釉，而数字陶瓷艺术则将设计过程前置到电脑中，通过算法生成模型，再用3D打印机将其逐层构建为实体。这不仅是制作工具的变革，更是设计思维和美学语言的革命。这些陶瓷作品不再是光滑的曲面，而是模仿蜂巢、珊瑚、神经元或植物脉络的复杂结构。这些结构不仅视觉上极具未来感，而且通过算法优化，在保证强度的前提下实现了极致的轻量化。
2、陶瓷色釉的数字化创新：
数字技术不仅改变了造型，也革新了表面装饰和色彩表达。利用数据库和算法，计算不同金属氧化物和基础釉料在不同烧成温度下的反应，从而预测最终的颜色和肌理。此次展示的色釉样片精准地复现了某种特定的色彩（如敦煌壁画的色彩），创造出渐变极其自然、手工难以控制的复杂釉色效果。
这些创新作品不仅仅是玻璃与陶瓷专业的“教学成果”展示，更是探索未来制造、个性化表达和艺术新语言的先锋实验。它们展现了，在数字时代，陶瓷——这门与水、火、土打交道的古老艺术，正焕发出全新的、充满无限可能的生命力。
