跨越千年，我们与晋冀古雕塑进行了一场“石与土的对话”

当雕塑专业的师生们背着画夹、扛起相机，走进山西与河北的古老遗址，一场跨越千年的“石与土的对话”就此开启。

在为期九天的行走中，杨冬白老师和傅春禹老师引导我们系统地品读了各个时代的雕塑和建筑杰作。大家深刻地认识到，艺术并非空中楼阁，它的每一次演变，都与社会进程、历史变迁紧密相连。通过这样的视角，许多曾经模糊的艺术现象，瞬间变得清晰而深刻。

九天的写生之旅正式开启

佛陀的微笑：穿越朝代的审美变迁

在这次考察中，我们集中观察了不同时期的佛像，直观地感受到了风格的巨大差异。

北魏的雄浑：以云冈石窟为代表，北魏的佛像造型雄健粗犷，充满阳刚之气。佛像身披龙纹袈裟，衣纹稠密而厚重，整体散发出神圣威严的气息，深刻体现了早期宗教与王权紧密结合的时代特征。唐代的婉约：天龙山石窟的菩萨像则呈现出截然不同的气韵。祂们姿态婉转优美，头部微倾，面带亲和的微笑，通过“曹衣出水”般的线性处理，衬托出肌体的丰润饱满，充满了写实魅力与人间烟火的鲜活感。

石语与泥喃：材质的别样表达

除了时代风格，材质本身也在讲述着不同的艺术故事。

石雕的概括之美：受限于石材的特性，石雕的造型往往需要更加整体和概括。

泥塑的精妙之韵：泥塑则赋予了艺术家更大的自由度，能够实现极为精细的刻画。高平铁佛寺的明代武士像便是绝佳的例子——头戴宝冠盔甲，身披飘逸丝带，气势恢宏，动态勃发。

殿宇深处：被“忽略”的宋代风华

此行中最令人惊喜的发现，要数晋祠偏殿中那组险些被我们忽略的宋代彩塑——乐器仕女像。在老师的指引下，我们才得以走近这些瑰宝。

与庄重威严的宗教造像不同，这组仕女像充满了亲切近人的生活气息，她们是宋代社会文化变迁的生动注脚。宋代社会安定，推行休养生息的政策。同时，禅宗“平常心是道”的思想深入人心，鼓励人们在日常生活中修行。在这样的背景下，艺术家开始将目光更多地投向世俗生活与人性的温度，推动了雕塑艺术向着现实性、平民化的方向转变。

行走的思考：艺术，是时代的倒影

从仰望神圣的建筑和佛像，到凝视鲜活的仕女，这不仅是题材的转变，更引发了我们对艺术本质的深刻思考。我们意识到，优秀的艺术创作，从不局限于纯粹的自我表达，它更应是社会文化与时代精神的回响。每一件杰作，既承载着创作者个人的情感与思想，也必然是其所处时代风貌与文化土壤的深刻映照。

现场指导

展览现场

9月19日中午，“叩石范土—2022级美术与文物保护学院雕塑专业考察汇报展”在图文中心一楼展厅正式拉开帷幕。莅临展览现场的校领导有校党委副书记、副校长李梅，学科与学术发展办公室、图文中心主任范希嘉，教务处处长陈月浩，实训中心主任朱玮。同时，来到现场的学院领导有美术与文物保护学院执行院长石墨，党总支副书记马洪强，副院长汪苡恝，院长助理秦岭，办公室主任杨昕，雕塑专业主任李强，和许多各学院、专业的老师和朋友们。嘉宾给予此次考察和写生好评：同学们没停留在“抄形”，而是真正读懂了山西古建、造像的“魂”。无论是晋祠佛像的神态，还是古寺构件的肌理，蹲守观察时的用心，把寺庙里的历史厚重感，用雕塑语言表达出来。