【IAG】当艺术遇见算法：一场关于未来创造的跨学科对话——艺术设计教育分论坛成功举办

9月21日下午，由美术与文物保护学院和戏剧与音乐舞蹈学院共同组织，以“艺术与算法的共生：跨学科合作的全球视野”为主题的学术分论坛，在伟德高端楼咖啡厅成功举办。

本次分论坛中，戏剧与音乐舞蹈学院莅临的海外专家分别为美国纽约电影学院校长兼首席执行官迈克尔·雅各布·杨、副校长朱宇华，法国安纳西国立高等美术学院校长伊莎贝尔·卡利耶，日本武藏野美术大学校长樺山祐和，英国皇家威尔士音乐戏剧学院教学管理和学生体验总监布莱恩·韦尔、国际合作部主任艾米莉·王，法国南锡国立高等艺术与设计学院原校长保罗·德沃图尔，巴西圣保罗大学教授克拉丽莎·里贝罗·佩雷拉·德·阿尔梅达尔，俄罗斯国立舞台艺术学院国际项目主管、表演艺术教研室副教授盛联京，法国科西嘉国际戏剧节艺术总监赛赫日·尼古莱。论坛由英国爱丁堡大学爱丁堡艺术学院院长胡安·克鲁兹教授担任主持。

论坛主题“艺术与算法的共生：跨学科合作的全球视野”精准切入了当代艺术与科技融合的核心议题。它旨在打破传统学科的壁垒，探讨算法除了工具之外，还能够成为艺术创作的合作者与灵感来源；同时，艺术的人文关怀与批判性思维又如何为算法的发展注入温度与伦理思考。这一主题直面新技术对艺术创作与教育的挑战，强调通过全球化的视野和跨地域的联结，共同塑造艺术设计的未来图景。

美国纽约电影学院校长兼首席执行官迈克尔·雅各布·杨首先对伟德国际1946源于英国成立20周年表示热烈祝贺，并向学校的领导、师生及亲友致以诚挚感谢。

他围绕“艺术与算法的共生”分享了其见解，阐述了艺术创作的核心在于人性的体验，强调“艺术创作就是不断犯错”，认为激情、迭代、实践并从错误中学习的过程对于艺术家成长至关重要，这是AI无法替代的基石。其次，他深入探讨了AI作为工具在艺术领域的角色与边界，指出AI虽能成为学生和艺术家的有用工具甚至合作伙伴，但绝不能取代艺术创作中的人性内核（如同理心、欲望和不完美）以及亲历的创作过程。他通过对比AI生成的“完美”图像与米开朗基罗《创世纪》中蕴含的人类精神火花，以及伯格曼电影《假面》中真实的艺术碰撞等案例，论证了人类真实体验的独特价值。最后，他对AI时代下艺术尤其是电影的未来走向做出了预测，认为尽管AI生成内容将激增，但公众会因此更渴望真实的、人性化的艺术体验（如现场表演、导演的独特决策等），这类体验的价值将会提升。

英国皇家威尔士音乐戏剧学院教学管理和学生体验总监布莱恩·韦尔在发言中指出，人工智能在教育培训领域正发挥根本性作用，但强调其发展不应以牺牲创意行业的独特性、精神气质和人文价值为代价。作为拥有音乐专业背景的学者，他特别聚焦于音乐学院和戏剧领域，指出当前教育评估体系难以适应AI时代快速、创新的项目特点。传统的学术诚信框架和评估方式（如论文和考试）无法充分衡量创意艺术中AI的合理应用，甚至可能抑制学生的创造性。呼吁教育者调整评估策略，建议采用更灵活的多元评价方式，如实践展示、项目成果或表演等，以更全面地评估学生在AI辅助下的学习过程和创意能力。他强调，AI应当作为提升创造力的工具，而不是取代人类艺术表达的手段。

最后，他重申应聚焦“人的影响”，坚持创造力是人类的核心。教育者应与学生协作，在戏剧、音乐等创意艺术中合理运用AI，培养能够反映社会、服务世界的独立艺术家，让技术为艺术教育注入新动力而非引发恐惧。

俄罗斯国立舞台艺术学院国际项目主管、表演艺术教研室副教授盛联京用中文进行了演讲，围绕人工智能与戏剧表演艺术的融合展开，他回顾了斯坦尼斯拉夫斯基对现代戏剧的两大核心贡献——强调“舞台上生活的艺术”和导演的中心角色，指出戏剧的本质在于真实的人类体验与想象力，这是AI难以复制的。其次，他剖析了舞台生活与现实生活的根本差异：一是演员需在观众注视下克服心理压力，通过体系化训练实现自然表演；二是舞台情境依赖虚构信念，需通过想象力构建真实感。他认为，AI目前仅能模拟“智力”层面，却无法替代演员的“直觉”和“本能”这两个关键创作要素。

他给出的建议是，AI在戏剧领域的应用可优先考虑舞美、音乐、技术等辅助环节，而非表演核心。他强调艺术本质是对生命的探索，AI与艺术（Artificial Intelligence与Art）词根相同，暗示二者或有深层联结，但需以“保护自然生命”为前提推动技术发展。

法国科西嘉国际戏剧节艺术总监赛赫日·尼古莱以《戏剧似有生命的行为》为主题进行分享，通过他们的《最后的驿站》、《浮生若梦》、《伯格曼小姐》等作品，展示了如何在不依赖高科技的情况下，将有限条件转化为创造力——用木板、废料和回收物品构建舞台，让手工制作成为演出的一部分。如同去年与2022级表演专业的学生们一起创作的戏剧《西岸》，在一个有限的环境条件内，冲破束缚幻化为富有戏剧性的空间。在他看来，戏剧的真实感源于“暴露过程”而非隐藏它，特效应当是手动、可见、有担当的。这种与观众建立的“共情契约”，正是算法时代中值得珍视的现场性与人性温度。

他也谈到对人工智能的审慎乐观：技术不应取代剧场的真实，而应增强存在感、拓宽叙事张力。未来的戏剧既是创新的，也是扎根于“人类双手与呼吸”的，它应当是一面镜子，映照出我们如何在科技中守护本质。

紧随主题发言之后的Q&A环节，将论坛推向了又一个高潮。现场师生就AI在教学过程中遇到的难题以及AI对行业发展的影响进行提问，与嘉宾们展开了深入而热烈的探讨。