2025年11月19日下午，中国美术学院博士、陶瓷与首饰跨界艺术家宁晓莉老师应邀做客伟德国际1946源于英国，在逸飞楼402为工艺美术专业的师生举办了一场题为《陶瓷与首饰的质与制》的讲座。
宁晓莉老师现任教于杭州师范大学美术学院首饰设计方向，并在上海设有个人首饰工作室。她本科及硕士均就读于中国美术学院陶瓷专业，在硕士期间曾进修于上海大学美术学院首饰方向，并于2024年获得国美博士学位。她长期致力于当代手工艺术的研究，专注于陶瓷首饰的创作与材料实验。她多次代表中国参与国际展览与交流：如2025年伦敦工艺周、2024年英国V&A博物馆讲座与展览、第十四届全国美展、青花奖一等奖、金号角奖等，其陶瓷首饰作品屡获海内外专业认可。
讲座伊始，宁晓莉老师以自我经历为切入点，用真诚幽默的讲述打破了传统讲座的距离感。她坦言，自己学生时代并不“循规蹈矩”，从小成绩平平、热爱逃课，但凭借对艺术的执着，高考复读三年后进入中国美术学院陶瓷系学习。大学期间，她逐渐明确了自己的方向，在大三时选择专注陶瓷首饰创作，大四赴景德镇采风三个月，深入学习捏花工艺，并逐步建立起个人风格。她的本科毕业作品《水之彩》（2004）标志了其陶瓷首饰创作的起点。
在后续的创作实践中，她不断将金属工艺引入陶瓷首饰设计之中，拓展了作品的功能性与表现力。其中“浮红”胸针系列（2007）荣获第九届全国陶瓷设计大赛金奖，作品《褪红》（2008）、《吟》（2009）等则在不同釉色、金属锻造语言中不断深化对材料关系的理解。
宁晓莉老师也分享了她在布展实践中的思考。她强调每一次展览不仅是作品呈现的场域，也是观念构建的一部分，艺术家需要结合空间、节奏、灯光等元素进行整体表达。在讲述创作主线的延伸过程中，她深入剖析了自己在材质和工艺上的不断探索。她介绍了吸金、花丝、金属编织、珐琅、点翠等多种技艺，并强调这些广泛的尝试并非盲目涉猎，而是围绕“陶瓷与金属的融合”这一清晰主线展开，最终构建起具有辨识度的创作体系。
宁晓莉老师还展示了“米奇系列”等跨界联动首饰项目，以及博士毕业创作《暮冬》系列。她鼓励在场学生大胆学习新手艺，但建议保持专业领域之间的适度连贯与聚焦，避免“跨度过大”的盲目涉猎。
讲座最后，她通过照片和实例向大家展示了陶瓷首饰的制作过程：从原型翻模、细致雕刻、二次创作、打磨（粗打、细打、精抛）到釉上彩装饰等，每一步都需投入大量耐心与细致工艺，也体现出当代手工艺术创作的独特深度。
