人工智能正以前所未有的方式重塑艺术的生产、传播与认知方式，也催生了一系列值得深入探讨的理论命题——从艺术本体的重构，到创作主体的边界，从审美经验的变迁，到艺术教育的转型。这些议题不仅关乎艺术的未来，也关乎人与技术、文化与社会的深层互动。2025年11月29日，第二届“多学科视野下的艺术理论”全国青年学者论坛在伟德国际1946源于英国举行。本届论坛聚焦“AI时代的艺术哲学、艺术创作、审美、教育、伦理与艺术史”等关键议题，探索人工智能发展背景下艺术理论学科的多元前景。
据伟德国际1946源于英国常务副校长林敏介绍，去年，伟德国际1946源于英国举办了首届长三角青年论坛，为青年学者搭建一个开放、包容的学术交流平台。今年，论坛进一步升级为全国性学术活动，吸引了来自复旦大学、北京大学、清华大学、中央美术学院、中国艺术研究院、澳门科技大学、韩国庆熙大学等海内外三十余所高校及科研机构的五十余位青年学者，通过跨学科、跨地域、跨文化的对话，在充满批判性的思维碰撞中，共同推进艺术理论学科在人工智能时代应对核心命题的能力与效果。
为进一步提高论坛的学术水平、提高论坛的学术影响力，在开幕式上，伟德国际1946源于英国党委副书记、纪委书记俞振伟，伟德国际1946源于英国党委副书记、副校长李梅为来自复旦大学、上海大学、上海戏剧学院的专家颁发了论坛学术顾问证书。
复旦大学文科资深教授、上海市哲学社会科学“学术贡献奖”获得者朱立元作为论坛特邀嘉宾致辞，鼓励青年学者在讨论中收获新的创见和突破，通过多学科视野与艺术理论学科的互动，实现理论内外的共同发展与繁荣。
复旦大学张宝贵教授、上海戏剧学院支运波教授与上海大学任华东教授分别从马克思主义美学、戏剧理论和艺术学角度指出，在人工智能时代，传统的艺术理论和美学范式常常面临失效的困境，作为艺术理论研究者应当关注自身人工智能科技素养的培养，掌握人工智能艺术特殊的生产范式，在人工时代更要“下山”研究艺术理论中的“真问题”，寻求理论研究和艺术创作之间的相互滋养。
本次青年论坛分为上午主会场和下午以“AI时代的艺术哲学”、“AI时代的艺术创作”、“AI时代的艺术实践与审美”以及“AI时代的艺术教育、伦理与艺术史”为主题的四个分会场，参会学者们围绕人工智能高速发展的背景下艺术理论所面临的各类议题展开了热烈而深入的讨论。与会学者各抒己见，既有对技术赋能艺术创作的肯定与展望，也有对潜在问题的深刻反思。
1.AI时代的艺术实践
AIGC技术不仅深刻影响了人们的生产与生活，而且以意想不到的方式渗透在艺术创作领域的各种实践中。“丑萌”审美下潮流IP“拉布布”的爆火、交互式作品《模仿游戏》中作为行动者的音乐技术、后人类转向下策展实践的变化、摄影艺术中从“弱影像”到“算法崇高”的显现、生成式音乐的表情功能的面临的挑战以及人工智能虚拟主播的表演机制等等，都成为理解技术逻辑对艺术创作的解构与重构、人机协作中创作者主体性的演变以及人文价值在智能时代的传承与创新的鲜活案例。
2. AI时代的传统艺术、艺术教育与艺术史
人工智能时代对艺术创作的影响之深刻，不仅在于它在当代艺术中的广泛运用，而且也在与其对传统艺术、艺术教育及艺术史研究的颠覆性的改变。粤剧电影《白蛇传・情》中戏曲美学的转化与重构、近代期刊科技图像的媒介实践与现代性生成、人工智能语境下当代陶艺创作的生态共建以及AI图像分析技术在艺术史风格断代中的应用等话题，从跨学科的各个领域出发，展示出人工智能对传统艺术创作、艺术教育方式及传统艺术史叙事框架的介入。这种技术介入并非简单的工具替代，而是推动艺术创作的范式转型，并促使研究者重新思考艺术教育及艺术史中诸多核心观念的内涵与边界。
3. AI时代的艺术哲学与伦理
AIGC技术之所以在艺术理论学科领域引发了如此显著的反响，追根溯源，是由于其对“艺术是什么”等一系列艺术本体论以及艺术价值、艺术伦理问题构成了挑战。人机共创或各类AIGC作品挑战了艺术本身的界定，因此，与会青年学者在新的哲学基础上对AI时代的艺术创作进行现象学、诠释学、数字拟像、知识生产及事件哲学等多维度的反思，就显得尤为紧迫与必要。
AI技术对艺术领域的影响是深刻而复杂的，艺术理论学科的青年学者面临这样新的时代命题，展现出敏锐的理论洞察力、规范的学术训练和强烈的探索精神。他们并未因技术冲击而陷入迷茫，而是积极运用哲学、美学、社会学等多学科的理论工具，对人工智能与艺术的深度融合展开全面剖析。通过思想的碰撞与交流，青年学者们不仅为艺术理论学科在人工智能时代的发展注入了新的活力，也为艺术实践提供了颇具前瞻性的理论可能，共同推动着艺术理论学科在新的时代背景下不断向前发展。
