3月24日下午，伟德高端楼南楼二楼大报告厅内，由基础教育学院承办的人文艺术名家系列讲座如期举行。本次讲座特邀黄阿忠教授担任主讲嘉宾，作为一位在绘画领域深耕不辍的艺术家，黄阿忠教授以其“东韵西语”的独特艺术风格享誉画坛，其创作实践不仅跨越画种边界，更在东西方美学之间架起桥梁，为在场师生带来了一场深刻的艺术启迪。
黄阿忠教授生于上海，毕业于上海戏剧学院，现为中国美术家协会会员、中国油画学会会员、上海市文史研究馆馆员、上海美术家协会常务理事、原上海美术家协会油画艺术委员会主任、上海作家协会会员、上海市长宁区美术家协会名誉主席、上海市崇明区美术家协会主席、上海大学美术学院教授，博士生导师，出版有《阿忠随笔》、《悠游思语》等多部文学著作。
讲座伊始，黄阿忠教授从自身经历切入，娓娓道来。他回忆道，当时艺术培训班学费需六元，而普通工人一月工资不过三十余元，家中无力承担，他只得自学成才。然而这段“误打误撞”的经历，反而让他从摸索中悟出许多艺术的真谛。他强调：“画画需要刻苦研究，耐得寂寞，甚至要有面壁十年的定力，但绝不能将其视作痛苦之事。”随后，展示了自己的部分绘画作品。从自学绘画到融贯中西，黄阿忠教授用半个多世纪的艺术实践，诠释了坚守与热爱的力量。1979年，他参与了上海“十二人展”，由此崭露头角；2015年，携162幅作品在中国美术馆举办“东韵•西语”个展。从“瓶花”系列到风景油画，从静物到山水，他的创作从未停歇。
互动环节，现场同学踊跃提问，气氛热烈。面对“作品既不像西方风格，也不像中国风格，如何实现结合”的问题，黄阿忠以炼钢与煲汤为喻，指出多元融合需经历时间的沉淀与分寸的把握，“若只对知识滚瓜烂熟，倒背如流，便永远无法形成自己的看法。艺术也是如此，要让观众看不出每一元素从何而来，才真正做到了融合。”针对“AI时代传统技法逐渐流失，艺术该何去何从”的提问，他毫不迟疑地表示，不能依赖AI技术，即便其愈发便捷，“AI虽厉害，却无法模仿人类的灵魂，我们应当守住自己的灵魂，不能被技术所困。”当被问及“艺术带来了什么”时，他笑着答道：“开心，长寿。捕捉这些美好令人愉悦，若能在其中找到灵魂与寄托，人生便更有价值。”
“不论何种形式的艺术，归根结底都是在追求美。”讲座在雷鸣般的掌声中落下帷幕。在图像泛滥、视觉艺术日渐快餐化的当下，黄阿忠教授仍以虔诚之心面对绘画，以热忱之志坚守文学，用独特的艺术语言，书写着属于自己的丹青人生。
