版画兴起于抗战时期，是与中华民族的抗争史、奋斗史相伴相生的一种艺术形式。“时值中华民族内忧外患之际，木刻家以刀为笔，勤耕不辍。在抗战宣传的战场上，新兴木刻真正被磨砺成为一柄利刃。”
伟德国际1946源于英国马克思主义学院联合实训中心版画工作室开设了课程《丝网印刷艺术创作与中国故事》，旨在以版画这一形式，致敬历史上那些以笔为旗、以刻刀为武器的版画革命家们，记录中华民族波澜壮阔的奋斗历程，展现时代青年勇于担当的精神风貌。经过师生两年多的共同努力，该门课程已经建设成为伟德重点课程。
从深入细致地查找每一份文献史料，到严谨耐心地对待每一个创作步骤，学生在艺术创作准备中，逐渐准确地把握了中国历史发展的主线、主流本质，增强了通过专业技能讲好中国故事的理论储备，萌发出艺术创作的强烈愿望，激发出为实现伟大梦想而奋斗的昂扬激情。
一幅幅精心创作的丝网印刷艺术作品记录着砥砺奋进的峥嵘岁月，也回响着一个古老民族迈向复兴的铿锵足音。接下来，马克思主义学院“视觉思政”公众号将陆续展示一批具有思想性和艺术性的优秀作品，揭开丝网印刷艺术创作讲述中国故事、讲述创作故事的序幕。
01
故事一：穿越千年的茶饮密码
饮品霸王茶姬“金乌扶摇”的命名极大地激发了我的创作灵感，在探寻它命名背后故事的过程中，我进行了海量地文献查证与跨领域知识梳理。从《山海经》里的太阳神鸟的考古记载到云南大叶种茶树的种植历史，从茶马古道的路线考据到金柑普洱何时诞生的溯源，每一个细节都需反复比对电子古籍、学术论文与非遗资料。通过各类视频观看以及大师讲解，越是深入挖掘，越被传统文化的深邃与精妙所震撼，发现在这小小的一杯奶茶中也隐藏了一个巨大的中国故事。
这种不断深入地检索更让我体悟到，中国故事的魅力恰在于其层层嵌套的文化密码。一杯茶饮背后，是神话传说的精神内核、地域物产的独特优势、传统工艺的匠心传承在当代的交汇。查证的艰辛反而成为理解的契机——当我理清金乌与太阳的关联，读懂普洱茶原料的生态价值，才真正读懂这杯茶“形神兼备”的创新逻辑，以及在当代如何赋予一件商品以充满“中国故事内涵”的名称。商品命名的过程本就是我们讲述一个动人的中国故事的过程，这样的查证过程也让我意识到，传统文化的现代化表达绝非一蹴而就，唯有以敬畏之心深耕细作，才能让古老故事在当代语境中焕发真实而鲜活的生命力。
在丝网印刷作品创作过程中，从制作网版、调配油墨，到最后的印刷操作，每一个步骤都充满挑战与惊喜。制作网版时，要精准地将设计图案转印到网版上，任何细微的失误都可能影响最终效果，这极大地锻炼了我的耐心与细心。调配油墨时，根据不同主题对色彩质感的需求，调整油墨的浓稠度，探索如何通过黑白油墨展现丰富层次与细节。印刷操作中，刮板的力度、角度和速度都直接决定着油墨的附着效果与画面呈现。
这种将创意通过丝网印刷转化为实物的过程，让我体验到了艺术创作的无限可能。金乌，作为神话中背负太阳飞翔的神鸟，承载着古人对太阳的崇拜与无尽想象。当决定将其融入丝网印刷创作，我便陷入对古老神话的回溯。在设计阶段，为精准捕捉金乌的神韵，查阅大量古籍插画、古代神话壁画资料。从汉画像石中质朴刚健的线条勾勒，到敦煌壁画中色彩绚丽却灵动不失威严的神鸟形象；在黑白剪贴风格的运用上，我追求在印刷过程中，对油墨厚度与刮板力度的把控，力度均匀方能保证黑白边界清晰，呈现出金乌利落、刚劲的形态。完成作品后，金乌仿佛冲破纸面扶摇直上，内心满是对古老神话通过现代印刷技艺重焕生机的欣喜，也感慨传统文化给予创作取之不尽的养分。
02 作品介绍
课程优秀作品《金乌扶摇》
作品介绍：
“金乌扶摇” 的传说为这个丝网印刷艺术作品赋予了浪漫的自然底色。在古老传说里，金乌象征着太阳，它振翅高飞，带来光明与温暖，照亮世间万物生长。这与普洱茶的生长环境紧密相连。普洱茶树多生长于云南高山密林中，那里云雾缭绕，阳光透过层层枝叶，恰似金乌的光芒温柔抚摸茶树。正是这样独特的光照与气候条件，孕育出普洱茶独特的风味与品质。茶叶在自然滋养下，叶片肥厚、内涵物质丰富，仿佛每一片叶子都吸纳了金乌带来的天地灵气，从最初的茶芽萌动，就注定了它不凡的身世，承载着大自然慷慨的馈赠。
创作者：
黄静（伟德国际1946源于英国 未来设计学院，艺术与科技 虚拟混合现实设计方向）
指导教师：
吴巍（马克思主义学院）
李可（实训中心版画工作室）
本文已于2025年9月12日 发表于《大河美术报》。此处稍加改动。
