序言
本次展览集中呈现了伟德国际1946源于英国美术与文物保护学院22级雕塑班全体毕业生原创作品，既有立足传统泥塑、木雕、石雕体系，注重形体结构、体量感与空间张力的写实具象雕塑，也有采用现成品拼接、装置化建构、数字建模等方式完成的当代性创作。以“边界与独白”为主题，意在探讨雕塑艺术的多重边界：传统技法与当代语言的边界、实体材料与虚拟形态的边界、个体情感与公共叙事的边界、封闭形体与开放空间的边界。雕塑本质上是凝固的、冰冷的、静止的，它没有电影的台词，也没有舞蹈的肢体，它唯一的武器是“被赋予意志的物质”。作品的独白，是一种对抗喧嚣的寂静之音。作品的“独白”，就是材料在诉说它被赋予的生命经验。它在问：在这个充满噪音的时代，我为何存在？我的形体，承载了谁的记忆？ 这种独白，是物质被唤醒后的尊严。所以，这次展览中的每一件作品，都是一块会说话的石头。它们站在展厅中央，虽然一言不发，却像是在对着整个时代呐喊。这就是雕塑的独白——哪怕静默无声，也自有千钧之力。创作者在不断试探、打破与重构边界的过程中，完成属于自己的艺术独白，每件作品都是对自我经验、社会实践的直接诉说，在形式探索中坚持独立的审美立场与创作态度。展示手稿、小稿、建模等过程，完整呈现从构思、推敲到落地成型的创作脉络，展示鲜明的个人主题。
指导老师:
杨冬白 林森 傅春禹 李乾煜 李强
学生名单：
陈凌歆 顾滢洁 李由 梁乐怡 刘奕昕
柳雨涵 潘孟春 孙静怡 王星云 魏佳颖
武沁妍 吁浈钧 张旖 赵子函
作品展
作品名称：《永恒与消逝》系列—羚韧
作 者：孙静怡
尺 寸：130×80×45cm
材 质：香樟木、铸铜、3d树脂、漆
指导老师：杨冬白
作品介绍：以羚羊为原型，“羊”通“祥”，寓意祥瑞。香樟木粗犷肌理，是时光流逝的印记；注铜羊角，冷硬坚韧，象征生命里永恒的精神内核，一柔一刚，对应消逝与永恒。
作品名称：《永恒与消逝》系列—花羽
作 者：孙静怡
尺 寸：142×105×57cm
材 质：香樟木、铸铜、3d树脂、漆
指导老师：杨冬白
作品介绍：以飞鸟为原型，飞鸟象征生命流动与消逝。我打破常态造型，让头部发芽、开花，寓意生命向新形态转化。香樟木躯干温润沉稳，代表永恒底色；注铜利爪有力，代表生命坚韧；彩虹金属花朵，是消逝前的绚烂绽放，也是永恒的延续。
作品名称：《永恒与消逝》系列—瞬恒
作 者：孙静怡
尺 寸：125×180×75cm
材 质：香樟木、3d树脂、漆
指导老师：杨冬白
作品介绍：香樟木与金属流线造型，是整个系列的升华。我放弃具体动物形象，用抽象流畅的动态线条，直接表现生命生长、绽放、流动的状态。香樟木沉稳厚重，托举着时间沉淀的永恒；炫彩金属与树脂轻盈变幻，象征瞬息即逝的美好。它以最纯粹的材质与形式，点明核心：永恒藏在消逝里，消逝成就永恒。
作品名称：《缚与释》
作 者：吁浈钧
尺 寸：180×66×56cm
材 质：透明树脂
指导老师：傅春禹
作品介绍：《缚与释》以透明树脂3D打印，以极具张力的形态语言诠释“束缚与释放”的命题，材质的透明属性在光影下折射出灵动的视觉效果，液态质感的羽翼形态在凝固与流动间拉扯，使观者能直观感知“缚”与“释”的对抗与共生。
作品名称：《雀弈残痕》
作 者：顾滢洁
尺 寸：55×55×185cm
材 质：树脂、金属
指导老师：林森
作品介绍：作品以传统砖塔为原型，将麻将与砖塔两大文化符号融合，采用树脂3D打印工艺创作。以麻将为 “砖石” 堆叠出残损坍塌的塔形，隐喻传统文脉在当代被忽视、日渐衰败的现状，以媒材转换实现传统建筑符号的当代转译，引发对文化传承的思考。
作品名称：《祥瑞之喻》——栖霞
《祥瑞之喻》——云起
作 者：梁乐怡
尺 寸：90×120×95cm 53×50×70cm
材 质：光敏树脂、不锈钢
指导老师：杨冬白
作品介绍：本作品以传统瑞兽为灵感，解构凤、麒麟、九尾狐意象，融合数字建模与3D打印技术，采用树脂与不锈钢方钢双材质，虚实相生。以当代雕塑语言活化传统文化，传递祥瑞精神内核，兼具视觉冲击与文化底蕴。
作品名称：《手术台》
作 者：柳雨涵
尺 寸：45×45×170cm
材 质：亚克力、不锈钢、高透PVC软管
指导老师：傅春禹
作品介绍：《手术台》是媒介介入身体主题的装置创作，源于作者肺叶切除手术的真实体验。作品以钢架、硅胶导管、循环液体与机械呼吸为核心语言，融合光影与声音构建沉浸式技术剧场。它将个人身体创伤视觉化，探讨后人类语境下身体被技术介入、重塑的状态，完成从残缺焦虑到自我接纳的心理和解，引发观众对身体主体性与技术伦理的深度思考。
作品名称：《祭祀喵？》
作 者：陈凌歆
尺 寸：200×225×285cm
材 质：pla树脂、岩塑粘土、木板、泡沫塑料
指导老师：林森
作品介绍：传说猫修炼到九尾时会修成圆满得道成仙，但修炼到八尾时必须实现一个愿望后才能长出新的尾巴，而实现他人愿望却又会让一条尾巴消失。作品里描绘了一名仁慈又懒散的神明，三尾猫并未追求圆满，而是静静地倾听实现着愿望。
作品名称：《熹微》
作 者：张旖
尺 寸：210×110×90cm
材 质：玻璃钢、喷漆、丙烯
指导老师：杨冬白
作品介绍：作品把不同时间维度的女性以三位一体的形式串联起来，从而表达女性精神。通过对武则天、林徽因和一位象征现代女性形象的刻画来鼓励更多女性要更加大胆自信的去实现自己的人生抱负和理想。
作品名称：《困境》
作 者：刘奕昕
尺 寸：150×145×200cm
材 质：杜邦纸Tyvek、PVC管、铁丝、枝条、泡沫、漆、丙烯
指导老师：林森
作品介绍：作品《困境》以杜邦纸Tyvek为材料制作，这种人工制造的高密度聚乙烯材料，轻薄如纸，却富有韧性，我以其热塑后独特的形态结构，幻想组成被人们肆意掠夺自然资源而失衡的异生植物，以此反思人作为宿主与自然的扭曲联结，《困境》希望呼吁人们保护生态平衡，回归共生与敬畏。
作品名称：《洗尽铅华》
作 者：王星云
尺 寸：290×35×35cm
材 质：木头、钢筋、亚克力
指导老师：李强
作品介绍：这件作品以“回归本真、去伪存真”为核心，探讨消费时代浮华表象与精神内核的关系，呼应“洗尽铅华尽见真”的主旨。“铅华”象征的浮华表象与“真”所代表的纯粹内核直观呈现，让观众清晰感知“剥离冗余、回归本质”的创作逻辑。
作品名称：《千丝共曜》
作 者：魏佳颖
尺 寸：173×109×184cm
材 质：超轻粘土、彩砂、UV胶
指导老师：傅春禹
作品介绍：本作品以“生长”为主题，掐丝珐琅效果的抽象人物雕塑为载体，诠释追星是单向守望到相互滋养的转变。用金丝勾勒独立个体也联结无数追光者。寓意每个人都能在仰望中汲取力量，更暗喻传统工艺的再生与延续。
作品名称：《合格》
作 者：武沁妍
尺 寸：180×140×160cm
材 质：金属、电动装置、现成品
指导老师：李强
作品介绍：以课桌椅为核心元素，通过机械复制、轨道循环与莫比乌斯环结构，构建出一个持续运转、无法逃离的封闭系统，借此隐喻标准化社会中个体被规训、筛选与反复评判的现实处境。
作品名称：《六样情》
作 者：赵子函
尺 寸：120×120×60cm
材 质：玻璃钢、黏土、树脂
指导老师：李强
作品介绍：本雕塑以孙悟空向前俯冲、腾云驾雾的动势为主体，祥云为底座，披风延伸出六个小孙悟空，象征佛教“六根”。作品通过主体与分身的视觉关系，表达修行路上的勇猛精进，以及六根归于一念的圆融境界，传递“前进修行，六根归一”的核心主题。
作品名称：《对话的废墟》
作 者：潘孟春
尺 寸：兵马俑43×44×60cm、
女神像 43×44×60cm、本人像43×44×60cm
材 质：树脂、亚克力
指导老师：李乾煜
作品介绍：《对话的废墟》由数字重建的兵马俑、古希腊女神像及原创雕塑三部分组成，以三角布局并置。作品构建作者、历史符号与观众的三方对话场域，通过“破碎”回应“完整”，探索数字时代艺术意义在互动中生成的命题。
作品名称：《锈蚀的共生》
作 者：李由
尺 寸：80×60×100cm
材 质：树脂
指导老师：李乾煜
作品介绍：人类对“废弃物”的认知正经历一场深刻革新。曾经作为生产末端、承载环境负担的工业废料，不再是被简单丢弃的“无用之物”，其暗藏的材质肌理、时间沉淀的独特印记，正逐渐成为值得被挖掘的价值载体。锈蚀尤为引人深思——它并非衰败与损耗的消极象征，而是一种共生痕迹。本作品以环保的树脂材料模拟金属的形态来表达生命力的共生理念。
