时尚设计与传播专业方向立足时尚大产业，以“错位竞争、差异化发展”为办学理念，融合国际前沿教育模式，围绕东方文化传播、可持续时尚、AI技术应用三大核心方向开展教学教研。致力于培养兼具理想格局与社会责任感，拥有时尚敏锐思维与多元化综合素养，精通时尚传播理论与设计应用能力的国际化、创新型、跨界复合应用型人才，精准匹配时尚产业高速发展的高端用人需求。
序言：
以无界，造万形。
未来设计学院时尚设计与传播方向以“无界 · Boundless”为主题。2026届共展出26名毕业生的作品，立足东方文化基底，融合数字先锋思潮、可持续理念与多元媒介表达，打破设计与传播、传统与未来、艺术与商业、虚拟与现实的界限，以时尚造型、视觉影像、品牌叙事、数字创作、时尚策划为载体，解构潮流，消融次元壁，以青年视角重组时尚语言，在跨界共生中探索美学无限，让设计自由，表达无界，从青年视角重构时尚语言，诠释多元、包容、共生的当代时尚力量。
参展学生：
林新严、于蔚晴、陈粲、刘芯蕊、杜佳瑞、许滢滢、白力同、侯懿洋、吕子晧、刘欣雨、邵楚尧、郝一伟、姜羽玲、杨怡婷、刘鸿馨、吴牧瑶、王雨涵、蔡艺、时钰熙、王雨、闫云琦、杨柳、俞岩节、张松炎、赵羚合、周子茜
指导老师：
林芹、薛小博、吴俊、邵家瑜、吕品、李林臻、夏俐、马旭东
作品展：
作者：林新严
作品名称：影与衣
指导教师：林芹、吕品
作品类别：时尚杂志+人物造型
本次作品围绕“电影中女性角色造型语言的视觉转译”这一研究展开，以《黑白魔女库伊拉》为案例，试图在银幕造型与日常穿搭之间建立一条可操作的转化路径。研究从库伊拉三个时期的服装中提炼核心符号，结合最新时尚流行趋势，转化为九套日常穿搭方案并完成大片拍摄，最终整合为独立杂志《影与衣》，并延伸出明信片、贴纸、徽章等周边衍生品。整体内容涵盖影片分析、趋势对照、穿搭方案、妆发设计、AI场景生成与线下展览，是从影像叙事到时尚表达的完整实践。
作者：于蔚晴
作品名称：未来戏台
指导教师： 薛小博林芹
作品类别：AI短视频+时尚造型
本研究以京剧“生旦净丑”四大行当为核心，构建“2050未来戏台”的叙事背景，将传统京剧美学与赛博未来风格融合，完成虚拟时尚造型设计。通过妆容发型设计、AI生成、真人实拍与虚拟叠加、动态视频制作、光栅材质实体展示等环节，打造系列化虚拟造型作品。并在小红书发起“测测你的未来京剧身份”线上挑战，实现“在娱乐中传播文化”的目的。本研究为京剧艺术的数字化创新提供了可落地的设计方法，也为传统非遗与虚拟时尚的跨界融合提供了实践案例。
作者：陈粲
作品名称：辞色六阕
指导教师：林芹 李林臻
作品类别：时尚造型
本作品以中国诗词色彩为核心，聚焦东方美学与时尚造型设计的深度融合，针对 传统文化元素在时尚设计中表层化、同质化问题展开创新实践。作品选取藕荷、 梅红、绛色、鸦青、靛蓝、元色六种源自古典诗词的典型色彩，遵循“文本解析 —色彩提取—情感匹配—造型落地—意境升华”路径，将诗词意象转化为妆容、 发型、服饰、配饰及场景影像的系统化时尚造型。以“辞色六阙”为主题打造系 列诗意妆容与时尚大片，秉持含蓄、留白、意境优先的东方审美，通过低饱和色调与柔雾晕染技法，实现文学意象到视觉语言的完整转译。作品既为传统色彩文化提供时尚化传承路径，也为新中式时尚造型赋予鲜明文化辨识度与东方气韵。
作者：刘芯蕊
作品名称：关于“你”的单人游戏
指导教师：林芹 吕品
作品类别：AI时尚短片+数字人设计
本研究紧扣时尚品牌短片从“产品展示”到“价值叙事”的行业趋势，结合流动人口数据与社会情感痛点，为“拍不齐的全家福”主题提供了扎实的现实支撑，同时明确了GENTLE MONSTER超现实风格与温情主题融合的创新空间。该创作方式有效解决虚实融合的技术难点，既能承载品牌美学传播与情感表达的双重诉求，回应数字时代个体情感议题，又突破传统时尚影像创作局限，为AI赋能时尚短片创新叙事、平衡艺术表达、品牌内核与现实关照提供了可行的实践参考与创作范式。
作者：杜佳瑞
作品名称：夹在布里的时间
指导教师：吴俊 薛小博
作品类别：AIGC时尚短片
本研究以国家级非遗温州蓝夹缬为研究对象，借助 AIGC 技术探索非遗活化与传播创新。基于 Z-Image Turbo 基座训练蓝夹缬专属 LoRA 模型，生成 25 张工艺流程图，实现传统技艺全流程可视化。通过瓷砖墙空间叙事、手工书工艺档案、AIGC 短片三大载体，完成从布料到瓷质、从静态到动态、从展示到传播的多元转化。作品以科技赋能传统，让蓝夹缬工艺可看、可懂、可传播，为非遗当代传承提供可借鉴的实践路径。
作者：许滢滢
作品名称：伏序“栖光”系列
指导教师：吴俊 吕品
作品类别：品牌策划+服装设计+时尚大片+时尚短片
本研究着重聚焦于香云纱的本体价值、市场状况，仔细地梳理它的工艺特性还有消费诉求，借助虚拟品牌“伏序FOLUX”来进行设计与传播实践，去探寻设计创新转化的路径。从品牌的VIS设计，到服装成衣产品设计制作，最后进行视觉大片拍摄与品牌短片传播，建立起完整的品牌系统策略、多维的整合传播矩阵。经由对从设计研发一直到品牌运营的全链路研究，为香云纱、同类非遗技艺的现代化转型和商业化生存提供系统性的实践范例。
作者：白力同
作品名称： 色韵重织
指导教师：林芹 邵家瑜
作品类别：时尚造型+AIGC
本研究以明清时期江南传统女子服饰为文化基因，系统梳理“江南十二色”的色彩体系与纹样规律，选取草绿、妃色、官绿、朱红、玉色、郁金六套代表性服饰，从“型、色、质”三要素出发，创立“纹样向妆容转译”的设计范式。通过抽象化、局部强调、质感模拟、色彩呼应等手法，完成六组主题妆容与现代化造型转化，并结合Lovart AI生成技术实现时尚大片的诗意背景表达。在此基础上，进一步围绕新媒体传播（小红书、B站）、衍生品设计（眼影盘、香水、明信片）及线下展陈展开视觉延展，构建从考据、提取到转译、传播的完整应用路径。旨在实现江南传统服饰文化在当代时尚语境中的创造性转化与创新性传播。
作者：侯懿洋
作品名称：北山野人
指导教师：吕品 邵家瑜
作品类别：品牌策划+IP设计
本作品以疗愈经济为背景，提取鄂伦春族萨满、太阳人、龙神等文化符号，进行简化与重构。将传统民族精神与现代情绪疗愈需求结合，在视觉上兼顾非遗底蕴与当代审美，融入轻户外生活场景。旨在实现民族文化的活态传承，让传统符号兼具艺术价值与治愈力量。
作者：邵楚尧
作品名称：四行六色
指导教师：林芹 李林臻
作品类别：妆造设计+短视频
本系列以戏曲生旦净丑视觉符号为核心，提取色彩、脸谱、造型等经典元素，结合水墨、波普、街头涂鸦等现代艺术风格，完成时尚妆造创意设计。作品遵循“取其形、延其意、传其神”理念，将戏曲程式美学转译为现代时尚语言，既保留东方神韵，又兼具视觉张力，为戏曲文化的当代活化与时尚造型创新提供实践参考。
作者：郝一伟
作品名称：戏曲塔罗
指导教师：薛小博 林芹
作品类别：人物角色设计
本作品以中国传统戏曲文化为内核，塔罗牌为载体，探索传统文化的当代转译与传播路径。设计选取京剧、昆曲等经典剧种中的代表性角色与意象，对应塔罗牌的牌面体系，以现代插画语言重构戏曲服饰与叙事符号，在保留文化基因的同时实现视觉年轻化。作品旨在打破戏曲与年轻群体之间的认知壁垒，通过塔罗牌这一兼具神秘感与社交属性的互动媒介，让传统戏曲以可触摸、可游戏、可传播的方式融入当代生活，为传统文化的创造性转化提供设计实践参考。
作者：姜羽玲
作品名称：2027春夏T台妆发趋势
指导教师：林芹 吕品
作品类别：趋势手册+妆造设计
本项目聚焦于2027春夏T台妆发趋势，以2022—2026年国际时装周秀场妆发样本为研究基础，对底妆、眼妆、唇妆、发型结构、材质、质地与情绪表达等维度进行了视觉整理与分析。在此基础上，进一步提炼出“静肤时代”“流动幻象”“情绪浪潮”三大趋势方向，并围绕九组妆发Look展开设计实践与视觉延展。项目最终通过妆稿、发型参考、试样拍摄、趋势图册以及展板展示等形式完成成果输出，旨在将T台妆发作为独立视觉语言进行转译与表达，探索趋势研究与设计实践之间的结合方式，并呈现妆发在时尚传播中的更多可能性。
作者：杨怡婷
作品名称：花神
指导教师：林芹、李林臻
作品类别：提花面料永生花设计+时尚造型
本研究以十二花神为文化核心，融合传统花朝节意象与当代装置艺术语言，以提花面料为主要基底与制作材料，结合棉花、铁丝、PVC铝塑管等综合材料打造立体花卉装置。作品围绕十二花神月令花卉主题，通过面料肌理、色彩搭配、空间结构与光影氛围展开多层次视觉表达，运用喷漆、颜料、水钻等工艺强化装饰细节与时尚质感。旨在以传统纹样面料与当代综合材料艺术的跨界结合，活化东方花神文化，实现提花面料艺术、花艺装置与当代空间艺术的融合传播。
作者：刘鸿馨
作品名称： 浅春赋
指导教师：林芹 吴俊
作品类别：时尚造型设计+AIGC短视频
本研究聚焦于具有“浅春系”色彩特征的文物群体，旨在探索其视觉语言在当代时尚造型设计中的转译方法及数字化传播策略。首先，研究通过对“浅春系”文物的色谱提取与审美分析，归纳出低饱和度、高明度、暖基调的色彩谱系及其蕴含的东方浪漫主义美学特征；其次，基于设计实践，构建了从文物纹样解构、色彩迁移到造型场景构建的设计范式，完成系列时尚造型创作；然后制作创意服饰，同步制作数字小场景，在后期制作中进行结合与运用。结合当下热门“元字宙” 概念与虚拟数字化，以时尚人物造型设计为主要形式进行传承与创新，然后进行数字视觉传播浅春系文物具有极强的跨媒介适应性，其柔雅特质在数字化语境中能够引发广泛的情感共鸣，为文博内容的轻量化传播与时尚产业的在地文化挖掘提供了新思路。
作者：张松炎
指导教师：林芹 薛小博
作品类别：时尚摄影
本研究以“影游融合”为理论视角，聚焦未来主义视觉风格在时尚摄影中的呈现与转化。基于前期对未来主义等文献的梳理与案例分析，策划并拍摄了三组未来主义风格的时尚大片。在创作过程中，综合运用了实景搭建、绿幕合成与数字后期技术，将电影与游戏中的标志性元素（如机械义体等）转化为可操作的摄影语言。助力品牌视觉传播和时尚摄影创作理解Z世代对于数字身份和虚拟美学的偏好。
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