为夯实23级数字交互艺术学生的实操能力，打通电子声音创作与数字影像交互的创作边界，未来设计学院艺术与科技专业系列工作坊——《电子声音与互动技术》工作坊于5月20日在实训楼4014顺利开展。本次工作坊特邀上海寻音信息科技有限公司艺术总监、2012 年奥地利ARS Electronica电子音乐与声音艺术部获奖者徐程老师担任主讲。课程面向 23 级数字交互艺术全体学生，采用软件教学、案例解析、实战创作相结合的形式，为大家带来一场沉浸式声画交互实践课堂。

徐程老师深耕声音艺术与电子交互领域多年，曾斩获国际顶尖新媒体艺术奖项，在商业声音装置、现场数字表演、跨媒介声画创作等方面拥有丰富的实战经验。课程伊始，徐程老师结合当下数字交互艺术、沉浸式展演、互动装置的行业发展趋势，重新解读电子声音的艺术价值。他指出，电子声音早已不再是影像的附属配乐，而是与视觉画面、传感设备、交互程序平等共生的核心创作媒介。

结合同学们现阶段修习的数字表演课程，老师系统梳理了声画实时交互在舞台展演、互动装置、新媒体影像中的应用逻辑。本次课程以Ableton Live与Max for Live两大专业工具为核心，由浅入深讲解软件基础操作与实战应用方法，明确学习目标：带领同学们熟练掌握 Ableton Live全流程创作技巧，完成可落地展演的声音与影像实时互动系统，深度挖掘程序控制、传感器采集、硬件联动在艺术创作中的多元表达形式。

课堂核心教学环节围绕Ableton Live展开循序渐进的实操教学。徐程老师从软件界面布局、轨道编排、音色调制、音频剪辑、MIDI 信号原理等基础内容入手，细致讲解节拍编排、音效自动化、音频路由等常用功能。同时，课程重点讲解电子音乐整体结构设计，示范乐曲段落衔接、动态音色变化、现场即兴演绎等创作思路，引导同学们摆脱单一循环配乐的固有创作模式。

针对实操过程中出现的信号卡顿、音色层次杂乱、轨道联动异常等常见问题，老师现场分步演示调试方法。同学们紧跟教学节奏同步练习，逐步掌握从新建工程到完成完整电子音乐作品的全流程，建立起规范、系统的电子声音创作思维。

在理论学习与案例分析结束后，工作坊进入核心实战创作阶段。同学们以小组为单位，结合课堂所学的编曲技能与数字影像交互知识，着手搭建声音与影像实时互动系统，尝试实现音频数据驱动画面动态变化的交互效果。

各小组分工协作，完成电子音乐段落制作、数字影像素材制作与调试、交互程序搭建等工作，反复测试外部信号对音效、画面的实时驱动效果，不断调整参数，提升声画联动的流畅度。徐程老师全程巡场指导，结合各组的创作方向给出针对性优化建议，进一步完善电子音乐架构与数字影像交互逻辑。大家在不断尝试、调试与打磨中，将课堂知识转化为可正常运行、可现场展演的完整交互作品。

工作坊步入尾声，各组在实训楼3006进行了《数字表演》课程结课演出。徐程老师对每一组作品进行点评，在交流研讨中，同学们跳出视觉、声音分割创作的固有思维，真切感受到电子声音、数字影像、传感程序融合创作的独特魅力，充分激发了自身跨媒介创作思维与动手实验能力。不少同学表示，本次工作坊完美补齐了数字表演课程中实时声音交互的技术短板，收获颇丰。

至此，工作坊圆满落下帷幕。从Ableton Live软件入门、电子音乐结构设计，到案例学习、完整声画数字影像交互落地创作，23 级数字交互艺术的同学们完成了从理论到实践的完整学习闭环。

本次专题工作坊作为未来设计学院艺术与科技专业系列教学活动，有效搭建起艺术理论与实操技术之间的桥梁。期待同学们将本次课程所学的编曲逻辑、实时交互、软硬件联动技法运用到后续的专业学习与艺术创作中，持续探索电子声音与影像融合的更多艺术表达形式，以技术赋能创意，创作出更多优秀的数字交互作品。