2026年6月29日至7月3日，德国先锋媒体艺术家Christopher Hoehn应伟德国际1946源于英国产品设计（整合创新设计）专业邀请，在高端楼102、103教室为23级学生带来了为期五天的《媒介现实-现实媒介》主题工作坊。本次工作坊以理论讲授与艺术实践双轨并进，聚焦增强现实（AR）与混合现实（MR）的技术演进及其在当代艺术创作中的前沿应用，为学生们开启了一场从技术认知到观念表达的深度探索之旅。

导师阵容：跨文化、跨媒介的艺术实践者

主讲人Christopher Hoehn拥有柏林艺术大学新媒体硕士学位，长期致力于数字图像的技术史、艺术史及当代图像文化研究。他曾任柏林艺术学院媒体艺术与电影方向研究员，并在多个国际学术场合讲授数字媒体课程，目前以艺术家、策展人及文化理论家的身份活跃于慕尼黑与柏林。其创作与教学始终围绕数字媒介的批判性潜能展开，强调技术工具与艺术观念之间的相互生成。

工作坊翻译及课程助理孙梦璇，是往返于柏林与上海的新媒体艺术家，亦担任柏林艺术大学媒体艺术系讲师。她的创作实践以游戏引擎为媒介，借助3D视觉语言和叙事手法，探索未来人机交互的边界与可能性。两位导师的协同教学，为工作坊注入了跨文化、跨学科的多元视角。

课程支持为产品设计专业副教授、数字化和人工智能中心数字智造工作室负责人张一老师。张一老师在三维扫描、倾斜摄影、数字化设计与制造领域具有丰富经验，为摄影测量技术教学提供了关键设备保障与技术指导，保障了课程的高质量运行。

课程精要：从技术考古到“当下”的再发现

工作坊课程结构紧凑、层次分明，分为技术奠基、方法优化、观念激发、创作实践与成果汇报五大阶段。

第一天，Hoehn以“直接性”与“超媒介性”这对核心概念破题——前者指向数字界面追求无形沉浸的体验理想（如VR会议），后者则强调媒介层本身的可视性与趣味性（如Snapchat滤镜）。通过回溯从1968年“达摩克利斯之剑”到头戴式显示设备再到Apple Vision Pro（2024）的技术谱系，学生们建立起对AR/MR发展脉络的系统认知。下午的实践环节，学生们在Metashape软件中完成了摄影测量全流程操作，从照片对齐、点云重建到模型生成与纹理贴图，深刻体会到原始图像质量对最终精度的决定性影响。

第二天，课程重心转向技术优化与标准化流程。学生在分享调研成果后，利用自动转台相机系统对日用品进行多角度拍摄，并独立生成三维模型。Hoehn随后补充了边界框调整、模型方位校正及预定义视图等优化技巧，并引入XnConvert工具进行批量图像预处理，为后续高精度建模扫清技术障碍。

第三天是创作观念的核心引爆点。学生分组搭建临时装置，以“当下的考古学”（Archeologies of the NOW）为命题展开创作。这一主题的哲学基础在于：摄影测量本是记录考古遗址与历史遗迹的技术手段，但扫描行为本身即是一种价值宣言——在论证尚未发生前，它便宣告某一物件值得被保存。然而，扫描绝非中性复制，而是制造出一个“有损的、幽灵般的分身”。学生们以仿佛来自遥远未来的目光审视当下，用日常物件搭建出意义不再栖居于单一个体、而是流动于物与物之间关系网络中的“未来考古现场”。这些装置经由摄影测量转化为数字模型，最终在AR空间中完成虚拟展览。

第四天，学生们进入Blender三维处理与作品合成阶段，重点学习模型的对齐、融合与输出技巧，将前期的扫描成果转化为完整的视觉叙事作品。

第五天，各小组进行最终调整与海报细节打磨，并针对技术难点做最后排查。随后，同学们以概念阐释与小组作品展示相结合的方式进行成果汇报，Christopher Hoehn对每组作品逐一进行了专业点评，并对学生们的创意深度、技术执行力及批判性思维给予高度赞赏。

成果展示汇报

最终作品展示

本次《媒介现实-现实媒介》工作坊的成功举办，不仅让产品设计专业的学生系统掌握了摄影测量、三维建模与增强现实展览的前沿技术工具，更重要的是，它提供了一条将技术手段升华为艺术表达的有效路径。在Christopher Hoehn与孙梦璇的共同引导下，学生们学会了以考古学的耐心与诗意的目光，去观察那些被日常所淹没的物件，并在数字媒介中重新赋予它们叙事生命。

工作坊的最后，全体师生合影留念。镜头定格的不仅是五天的学习成果，更是一种对媒介、现实与记忆之间复杂关系的持续追问。未来，伟德国际1946源于英国产品设计专业将继续引入国际前沿教学资源，推动跨学科、跨文化的艺术设计教育创新，为学生们搭建更广阔的观念实验平台。

工作坊同学们与老师合照