2026年6月底至7月中旬，伟德国际1946源于英国未来设计学院在实践周期间密集组织开展六场国际工作坊，邀请来自德国、意大利、美国等国家的顶尖学者与行业专家来院授课，覆盖产品设计、视觉传达、艺术与科技、环境设计等多个专业方向。

学院始终以开放的姿态推进国际化办学，通过持续引进国际前沿教学资源，为学生搭建跨文化、跨学科的观念实验平台。六场工作坊高密度、高质量地同步推进，正在盛夏的校园里掀起一场跨越国界的创意风暴，充分展现了学院在国际交流合作上的深度与实效。

工作坊一：《媒介现实-现实媒介》

主讲导师：Christopher Hoehn

德国先锋媒体艺术家，柏林艺术大学新媒体硕士，曾任柏林艺术学院研究员，以艺术家、策展人及文化理论家身份活跃于慕尼黑与柏林，聚焦数字媒介的批判性潜能研究。

课程负责老师：张一（产品设计专业副教授、数字化和人工智能中心数字智造工作室负责人）

2026年6月29日—7月3日

工作坊以理论讲授与艺术实践双轨并进，聚焦增强现实（AR）与混合现实（MR）的技术演进及其在当代艺术创作中的前沿应用。课程分为技术奠基、方法优化、观念激发、创作实践与成果汇报五大阶段。学生以“当下的考古学”为命题，用摄影测量技术将日常物件搭建的临时装置转化为三维数字模型，最终在AR空间中完成虚拟展览。这场从技术认知到观念表达的深度探索，让学生在掌握前沿工具的同时，学会以考古学的耐心与诗意的目光重新发现被日常淹没的物件。

工作坊二：《公共创作/个体根基：由内而外的设计》

主讲导师：Eric Andrew Junker

南加州大学罗斯基艺术与设计学院教授，洛杉矶知名设计师、艺术家，创作涵盖平面设计与公共艺术，合作客户包括LV、Coach、奈飞等国际品牌，作品多次登上《纽约时报》等主流媒体。

课程负责老师：许一兵（视觉传达设计专业主任）、陈觅（助教）

2026年7月6日—7月12日

工作坊聚焦上海极速城市化背景下独有的空间冲突——故乡与现居地的身份拉扯、老城肌理与新建高楼的对冲、自然植被与城市扩张的博弈。Eric教授引导学生依托自身独有的生活体验与在地记忆展开调研创作，将个人情感注入设计表达，挖掘新旧、人与自然、个体与城市之间的内在矛盾。学员通过实地调研、手绘草图、方案打样、反复迭代，最终完成大幅面视觉设计作品。跨媒介的创作实践让公共艺术不再是抽象的命题，而是从每个创作者的个体根基中自然生长。

工作坊三：《“吾音愈心”智能交互疗愈》SIVAxSRH国际师生共建课程

主讲导师：Gabor Kovacs

SRH柏林大学设计学院副院长，硕士生导师，德国教育部数字化设计重点学科专家，专注于应用型数字产品开发与跨学科设计教育，团队服务于德国联邦军等国家级客户。

课程负责老师：艾婧（视觉与信息设计方向讲师）、邵家喻（SIVA国际教育交流处主任）、孙梦璇（SIVAxSRH中德合作项目学术负责人）

2026年7月6日—7月11日

本课程由伟德国际1946源于英国与德国SRH大学联合开设，以情感计算与中医五音理论为切入点，依托头戴式脑波测量设备，探索AI辅助情感计算与音乐疗愈在人机交互设计中的融合应用。课程设置研究者界面重构与消费端应用原型两大设计模块，学生以用户画像、旅程图、交互原型为主要交付形式，完成从研究到方案设计的全流程跨国协作实践。这场横跨设计学、医学与人工智能的跨界课程，为学生们打开了疗愈设计与智能交互的全新视野。

工作坊四：《Designing for Human Connections》

主讲导师：Laura Loria

意大利设计师、战略专家，拥有超十年国际经验，长期往返于米兰与上海，致力于服务、产品与品牌交叉领域的设计创新，强调设计是一种赋予日常生活以形状的文化行为。

课程负责老师：陈寿年，产品设计（战略设计与创新）方向专业教师

2026年7月6日—7月9日

工作坊引导学生从观察当代人的生活方式出发，理解“设计如何回应今天人们的连接方式”。Laura提出“人类连接需要条件”这一核心命题，将其归纳为真实在场、给予和接受帮助、共同经历、重复的仪式、扎根感五个维度。然而，数字疲惫、APP全覆盖、超个性化推送等当代文化转型正在消解这些条件。学生以“探索—解读—想象—表达”四步路径，从收集生活信号入手，通过实地调研与洞察提炼，最终产出具有社会价值的产品概念，完成了一场从观察到意义的完整设计旅程。

工作坊五：《心灵驿站》Soul Station——Designing Restorative Mixed-Reality Experiences for Emotional Reset

主讲导师：Maurizio Serena

Naked River创始人，25年以上品牌战略经验，曾为Hermès、Louis Vuitton等奢侈品牌提供咨询，精通五种语言，融合东西方视角，著有《The Sprout: 21世纪创新与价值创造的整体方法论》。

课程负责老师：昃跃峰（艺术与科技专业混合现实设计方向负责人）、余雪纯（艺术与科技专业教师）、张谱（艺术与科技专业教师）

2026年7月7日—7月17日

工作坊聚焦艺术疗愈与混合现实体验设计，采用“体验设计四阶段法”，引导学生在一个约40平方米的模块化空间内，完整体验修复性混合现实项目的全周期创作——从心理洞察与叙事脚本，到空间与交互设计，再到测试与发布。空间采用“静态休憩+动态互动”复合架构，依托虚实叠加技术构建沉浸式情感交互体验。学生将情感与心理洞察转化为清晰的体验策略，将物理、数字与虚拟触点整合成连贯的疗愈场域，让科技真正服务于人的情绪重启。

工作坊六：MIDI交互装置国际工作坊

外籍主讲教授：Carla Diana

美国劳伦斯理工大学副教授，交互设计专家，长期从事物理与数字交互界面研究，主张设计应让科技变得可触、可感、可理解，教学风格强调动手实践与快速迭代。

课程负责老师：黄维达（中本环境设计专业副主任，数字环境设计与建造工作室负责人）、路通（中本环境设计专业教师）

2026年7月

工作坊采用PBL项目制教学模式，22名学生分为8组，在为期5天的密集训练中完成从概念构思、传感器搭建、视频素材制作到最终装置展览的完整创作链。课程聚焦MIDI协议作为物理世界与数字世界之间的交互桥梁，引导学生通过Arduino传感器编程与MadMapper投影映射软件的联动，构建可响应物理手势与环境变化的沉浸式装置。学生系统掌握了光敏电阻、电位器、触摸传感器、倾斜开关等物理输入设备的编程方法，实现了“用手势控制光影”的实时交互体验，让装置的每一道光影都回应着参与者的身体在场。

六场国际工作坊横跨AR/MR艺术创作、公共视觉设计、智能交互疗愈、战略产品设计、混合现实疗愈体验与交互装置等前沿领域，来自德国、意大利、美国等国的知名学者与行业专家倾囊相授，超百名学生深度参与。实践周行程过半，各工作坊现场气氛热烈、佳作频出，这场汇聚全球智慧的教学实践正在持续释放创造力。

下半年，未来设计学院还将持续推进多项国际交流项目计划落地，继续以开放的姿态深化跨学科、跨文化的艺术设计教育创新，为学生搭建更广阔的观念实验平台。