2026年7月5日，国内知名音乐剧导演、编舞刘晓邑老师应邀来到伟德国际1946源于英国，为23级与24级音乐剧专业的同学们带来了一场别开生面的音乐剧表演技巧训练工作坊。
刘晓邑，中国国家话剧院导演、当代青年艺术家，毕业于北京舞蹈学院，是国内罕见的集木偶剧、音乐剧、肢体剧编导于一身的全能型创作者。他是英国国家剧院舞台剧《战马》中文版木偶导演，爱奇艺《戏剧新生活》常驻嘉宾，曾获北青周刊“工匠精神”年度导演奖。2015年创办触感实验室，致力于舞台创作与戏剧课程研发，作品受邀爱丁堡、锡比乌、乌镇等国际顶尖艺术节。他师从布拉格木偶大师班及欧美多位戏剧名师，编导代表作包括木偶肢体剧《小兵张嘎幻想曲》、新国风音乐剧《悟空》《南唐后主》《杨戬》及百老汇中文版《春之觉醒》等，创作横跨偶剧、音乐剧、肢体剧与即兴喜剧，以鲜明的视觉美学和跨界语汇成为中国当代剧场极具辨识度的导演力量。
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音乐剧情绪表达训练
导演引导同学们根据不同情境灵活切换、组合这些表现手法，将不同能量层级持续、精准地传递给观众，从而真正将观众“拉”进音乐剧所构建的情感氛围之中，让舞台与观众席之间产生强烈而真实的情感共振。
在此次工作坊中，刘晓邑导演围绕音乐剧表演的“六种情绪等级”展开深入讲解，分别是“沙滩”“上班路上”“停顿”“派对”“两个极端”和“尽头”。每一种情绪等级，都对应着一种独特的舞台表现手法——从极度松弛到高度紧张，从日常节奏到戏剧爆发，层层递进、环环相扣。
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个人戏剧表演方式培养
除了技巧层面的传授，刘晓邑导演更在理念上给予了同学们深远的启发。他坦言：“表演，没有体系。所谓的‘斯坦尼’‘迈斯纳’，都只是前人在各自时代背景下总结出的个人方法。而我们每一个人，在学习众多前辈思想的基础上，终究要建立起属于自己的表演体系。当我们学有所成，再将这套体系传授给后辈学生；而他们又会在此基础上发展出他们的方法，再教给他们的学生。中国的戏剧艺术，正是在这样一代代传承与创新中，才能真正生根、生长、发展、进步。”
工作坊结束后，23、24级的同学们反响热烈，纷纷表示在此次课程中接触到了许多此前未曾涉猎的表演理念与训练方式，收获远超预期。大家普遍希望，未来在剩余的大学生涯中，能够有更多类似高质量、高强度的工作坊常态化开展，持续为专业成长注入新鲜养分。
而刘晓邑导演也在交流中表示，他在本次工作坊中同样感触颇深——不同年龄、性格的同学在面对相同情绪命题时，展现出了截然不同的反应与表达方式，这让他也在教学过程中获得了新的观察与思考。他真诚承诺，今后将尽可能多地走进校园，为同学们带来更多维度、更多层次的音乐剧知识分享，共同助推中国音乐剧新生代力量的成长。
